La muerte de James Ransone ha pasado casi en silencio, como si incluso su despedida respetara la lógica de toda su carrera: lejos del foco, sin aspavientos, sin el estruendo que suele acompañar a las estrellas convencionales. Ransone no fue un actor más. Fue, durante más de dos décadas, el rostro de la incomodidad, de la fragilidad masculina, del error y del desajuste. El intérprete al que se recurría cuando una historia necesitaba verdad, aunque esa verdad no resultara amable. Un actor sin máscara Nacido en Baltimore en 1979, Ransone creció en una ciudad que nunca fue solo un lugar de origen, sino una textura emocional. Baltimore marcó su forma de estar en el mundo y, sobre todo, su forma de actuar. No había en él rastro de artificio ni voluntad de embellecer lo que interpretaba. Sus personajes no se protegían tras la ironía ni se escudaban en la épica: se exponían. A menudo demasiado. Desde sus primeros trabajos en el cine independiente estadounidense, quedó claro que su físico y su energía no encajaban en los estándares habituales de Hollywood. Delgado, nervioso, con una gestualidad imprevisible y una mirada siempre al borde del colapso, Ransone no parecía diseñado para protagonizar relatos de éxito, sino para dinamitar las certezas del espectador desde dentro. Ziggy Sobotka y la dignidad del fracaso Su nombre quedó inscrito para siempre en la historia de la televisión con Ziggy Sobotka, uno de los personajes más incómodos y divisivos de The Wire. Ziggy no era un antihéroe carismático ni un villano reconocible. Era algo más perturbador: un joven incapaz de cumplir con las expectativas que el mundo le imponía. Torpe, impulsivo, desesperado por ser aceptado, Ziggy encarnaba el fracaso sin romanticismo. Ransone interpretó a Ziggy sin pedir perdón. No lo suavizó para hacerlo simpático ni lo redimió con grandes discursos. Mostró su patetismo, su rabia, su infantilismo y su dolor con una honestidad brutal. El resultado fue un personaje profundamente humano, que incomodó a muchos espectadores y, precisamente por eso, se convirtió en uno de los más recordados de la serie. Ziggy no era fácil de querer, pero era imposible de olvidar. Como su intérprete. La fragilidad como territorio artístico Tras The Wire, James Ransone nunca dio el salto al estrellato clásico, y tampoco pareció buscarlo. Su carrera se construyó a base de elecciones coherentes, a menudo arriesgadas, siempre alejadas del lucimiento superficial. Se especializó en personajes quebrados: soldados desbordados por la guerra, hombres atrapados en adicciones, figuras masculinas incapaces de sostener el rol que se espera de ellas. En Generation Kill, miniserie bélica de HBO, volvió a demostrar que su talento no estaba en la épica del combate, sino en la desorientación moral, en el miedo mal gestionado, en la violencia cotidiana que no necesita grandes explosiones para resultar devastadora. Ransone no interpretaba héroes: interpretaba a quienes no sabían cómo serlo. El terror como espejo interior El cine de terror fue otro de los espacios donde su trabajo encontró un cauce natural. En Sinister o It...