La moda ha sido, en numerosas ocasiones, un instrumento clave en la lucha feminista. Hace años, cuando resultaba impensable que las mujeres vistieran vaqueros, ya existían figuras reconocidas en el mundo de la moda que, a través de diseños innovadores, revolucionaron toda una época. A lo largo de la historia, numerosos diseñadores y diseñadoras dedicaron su trabajo a crear prendas que representaran a una mujer libre y fuerte, capaz de romper barreras. A través de sus colecciones, modistas como Coco Chanel o Elsa Schiaparelli transformaron la imagen de la mujer por completo. Por todo esto, conviene recordar las aportaciones de estas mujeres, cuyo legado artístico y social sigue vivo en la actualidad. La revolución femenina comienza con Coco Chanel Si a alguna diseñadora le deben las mujeres parte de su liberalización en el vestir, esa es, sin duda, Coco Chanel (1883-1971). Fue a comienzos del siglo XX cuando esta creadora liberó el cuerpo femenino mediante innovaciones poco convencionales que en su momento no estaban bien vistas, como el uso de pantalones o las líneas rectas. El hecho de que hoy las mujeres vistamos en nuestro día a día con pantalones supuso para Gabrielle Chanel una auténtica lucha contra los estereotipos de género de la época. Su visión innovadora la llevó a popularizar elementos hoy ya icónicos, como el uso abundante de perlas, el vestido negro, el estampado marinero o los sombreros de pequeño tamaño. Chanel comenzó a desarrollar plenamente su pasión cuando comprendió que no podía existir igualdad en la sociedad mientras el cuerpo de la mujer no fuera libre a través de la moda, hecho que la impulsó a convertir la ropa en un auténtico instrumento de liberación. Elsa Schiaparelli Otra de las grandes figuras femeninas que lucharon por esta liberación a través de la ropa fue Elsa Schiaparelli, una de las diseñadoras más radicales de su tiempo (1890-1973). Su gran aportación consistió en cambiar el enfoque artístico de su época. En un periodo en el que la mujer debía ser discreta y pasar desapercibida, apostó por lo extravagante, por diseños que no buscaban agradar la mirada masculina, como era típico. "Nadie sabe cómo se dice Schiaparelli, pero todo el mundo sabe lo que significa", ponía de manifiesto Salvador Dalí, íntimo amigo de la diseñadora. Vestir para una misma se consideraba una revolución, por lo que crear diseños pensando únicamente en las mujeres fue uno de los mayores logros de Schiaparelli. Vivienne Westwood Una de las figuras clave posteriores a Chanel y Schiaparelli fue, sin duda, la británica Vivienne Westwood (1941-2022). A través del punk británico, esta diseñadora realizó críticas muy potentes a la sociedad. Entre los temas más recurrentes en sus diseños se encuentran la crítica al sistema de clases, al capitalismo y, por supuesto, al patriarcado. La ética propuesta por Westwood no rendía homenaje a las mujeres tradicionales, sumisas y complacientes, sino que proponía un cambio hacia una mujer provocadora, liberada de estigmas sociales y dueña de sí misma. Optó por la exageración en sus diseños, porque...