De vuelta a las páginas, pero sin dejar nunca atrás el instinto musical que lo caracteriza. Carlos Sadness, uno de los artistas consagrados del panorama indie español, está de vuelta con la publicación de su último libro, 'El ruido de las estrellas' (Lunwerg, Planeta de Libros), un título que también sirve de presentación a su nueva canción. En este proyecto, el artista da rienda suelta a su creatividad y su toque de sensibilidad bien conocido en sus letras, pero que ahora traslada de forma mucho más abierta en términos narrativos. El artista, que derrocha sensibilidad, pureza, luminosidad, cotidianidad y belleza en los pequeños detalles, desgrana en esta entrevista ciertos entresijos de lo que cabe esperar de su último proyecto entre páginas. PREGUNTA (P): No es la primera vez que se embarca en un proyecto literario, ¿qué encontramos de especial en 'El ruido de las estrellas'? RESPUESTA (R) Los libros anteriores no habían llegado a ser canciones, eran pequeños textos o historias y poemas; esto, sin embargo, es una narrativa constante y lo siento bastante diferente. P: Cuando hablas de estrellas perennes y fugaces me ha hecho recordar los versos de Machado, Todo pasa y todo permanece. Hace referencia a la vida misma, ¿verdad? R: Ahí uno puede ver de una manera libre cuáles son sus estrellas fugaces o perennes. Hay personas en las que encontramos esa parte perenne con esas personas que sabes que siempre están ahí y que, de alguna manera, les dejamos de dar protagonismo porque sabemos que siempre están como la familia o los buenos amigos. Perdemos la vida en buscar esas fugaces que parecen más llamativas de lo que a veces llegan a ser. Cada persona lo puede relacionar con lo que considere. La idea de normalizar el arte y la creatividad en la vida fue clave para mí P: Al principio del libro relatas que en casa no había músicos y que de pequeño te veías más como pintor que cantante. ¿Cómo fue para ti construir ese instinto creativo sin referentes cercanos y dar el salto definitivo en la música? R: A pesar de que no había nadie en mi familia que fuera músico o pintor, sí que se respiraba mucho arte. La idea de normalizar el arte y la creatividad en la vida fue clave para mí, a pesar de no tener referentes cercanos que lo fueran sí que estaba respirando constantemente ese ambiente, sobre todo, creativo y de presencia del arte en casa. De alguna manera, es dejar esa libertad de dejar construir esa creatividad puesta por esos elementos. P: Muchos cantantes reconocidos en España también se han atrevido a la escritura, Rayden, Rigoberta Bandini o Andrés Suárez, entre otros. Desde tu punto de vista, ¿de qué manera escribir os permite expresaros de otra manera que no hace la música? R: Hay una diferencia importante, porque en la música las palabras están acompañadas de melodía, ritmo, armonía. Uno puede, de algún modo, no ser tan directo o explícito, la escritura es la palabra...