Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» δεν είναι απλώς μια ιστορική αναπαράσταση. Μετέβαλε ριζικά τα όρια του κινηματογράφου, τόσο ως τέχνη όσο και ως πολιτικό μέσο. Χαρούμενα πλήθη συγκεντρώνονται στον ήλιο, πρόσωπα που χαμογελούν και χέρια που χαιρετούν. Ξαφνικά, πανικός. Το πλήθος διαλύεται σαν κύμα, άνθρωποι στριμώχνονται και πέφτουν σε μια ατελείωτη σκάλα, ενώ ένοπλοι στρατιώτες εμφανίζονται στην κορυφή κινούνται με μηχανική ακρίβεια. Ένα παιδί συνθλίβεται, μια μητέρα πέφτει νεκρή, ένα καρότσι με βρέφος κυλά ανεξέλεγκτο προς τα κάτω. Η εικόνα αυτή, η σφαγή στα σκαλιά της Οδησσού, έχει χαραχθεί ανεξίτηλα στην ιστορία του κινηματογράφου. Αποτελεί το πιο αναγνωρίσιμο απόσπασμα από το Battleship Potemkin του Sergei Eisenstein, μια ταινία που, έναν αιώνα μετά την πρώτη προβολή της, εξακολουθεί να θεωρείται σημείο καμπής για το τι μπορεί να είναι και τι μπορεί να κάνει το σινεμά. Μετέβαλε ριζικά τα όρια του κινηματογράφου Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» δεν είναι απλώς μια ιστορική αναπαράσταση. Μετέβαλε ριζικά τα όρια του κινηματογράφου, τόσο ως τέχνη όσο και ως πολιτικό μέσο. Η ταινία αφηγείται με δραματοποιημένο τρόπο τη ναυτική ανταρσία του 1905 στον στόλο της Μαύρης Θάλασσας, σε μια περίοδο που η Ρωσική Αυτοκρατορία συγκλονιζόταν από κοινωνικές εκρήξεις. Εργάτες, αγρότες και στρατιώτες εξεγείρονταν απέναντι στη φτώχεια, την απολυταρχία και τις στρατιωτικές αποτυχίες του καθεστώτος. Παρότι ο τσάρος διατήρησε την εξουσία, οι ταραχές τον ανάγκασαν να παραχωρήσει περιορισμένες μεταρρυθμίσεις, πολύ κατώτερες των προσδοκιών. Ο Αϊζενστάιν συμπυκνώνει αυτό το ιστορικό πλαίσιο σε μια αφήγηση σύγκρουσης ανάμεσα στην εξουσία και τη συλλογική αφύπνιση. Η αφορμή της ανταρσίας Η αφορμή της ανταρσίας είναι αποκαλυπτικά καθημερινή: οι ναύτες αρνούνται να φάνε σάπιο κρέας. Ο σκηνοθέτης επιμένει σε κοντινά πλάνα με σκουλήκια να κινούνται πάνω στις μερίδες, μετατρέποντας τη φυσική σήψη σε σύμβολο πολιτικής και ηθικής αποσύνθεσης. Όταν οι ναύτες κατηγορούνται για απειθαρχία και παρατάσσονται μπροστά σε εκτελεστικό απόσπασμα, η άρνηση των στρατιωτών να πυροβολήσουν λειτουργεί ως σημείο ρήξης. Η εξέγερση ξεσπά και η κόκκινη σημαία της διεθνιστικής αλληλεγγύης υψώνεται, καρφωμένη συμβολικά στο κατάρτι, σε μια εικόνα που έγινε εμβληματική. Ο θάνατος του ναύτη Βακουλιντσούκ, ενός από τους πρωτεργάτες της εξέγερσης, οδηγεί το πλοίο στην Οδησσό, όπου το σώμα του εκτίθεται σε δημόσιο πένθος. Η πόλη φορτίζεται πολιτικά, η συμπαράσταση προς τους ναύτες αυξάνεται και οι αρχές απαντούν με ωμή βία. Η σφαγή στα σκαλιά της Οδησσού δεν παρουσιάζεται απλώς ως γεγονός, αλλά ως εμπειρία: το μοντάζ τραβά τον θεατή μέσα στο χάος, δημιουργώντας μια σωματική αίσθηση τρόμου και απώλειας. Σε αντίποινα, το Ποτέμκιν βομβαρδίζει την όπερα της πόλης, ενώ λίγο αργότερα έρχεται αντιμέτωπο με πιστά στο καθεστώς πολεμικά πλοία. Εκεί, ο Αϊζενστάιν εγκαταλείπει την ιστορική ακρίβεια και επιλέγει τον μύθο, παρουσιάζοντας τα πληρώματα να αρνούνται να πυροβολήσουν και να αφήνουν το Ποτέμκιν να περάσει, σε μια στιγμή επαναστατικής αδελφοσύνης που δεν συνέβη στην πραγματικότητα. Κατόπιν παραγγελίας του σοβιετικού κράτους Η ταινία γυρίστηκε κατόπιν παραγγελίας του σοβιετικού κράτους, με αφορμή την 20ή επέτειο της επανάστασης. Η νέα μπολσεβίκικη εξουσία αντιλαμβανόταν τον κινηματογράφο ως εργαλείο διαμόρφωσης συνείδησης και ανέθεσε στον νεαρό Αϊζενστάιν να δημιουργήσει ένα έργο που θα εξυμνούσε τις απαρχές της σοβιετικής δύναμης. Αρχικά σχεδίαζε ένα εκτεταμένο έπος για το 1905, όμως οι περιορισμοί παραγωγής τον οδήγησαν σε μια πιο συμπυκνωμένη ιστορία. Το αποτέλεσμα ήταν λιγότερο μάθημα ιστορίας και περισσότερο μια πράξη πολιτικής μυθοπλασίας, όπου το μοντάζ λειτουργεί ως κύριο εκφραστικό εργαλείο, συγκρούοντας εικόνες για να παράγει ιδέες και συναισθήματα. Η πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι το 1925 συνοδεύτηκε από εκδηλώσεις ενθουσιασμού, ιδιαίτερα στη σκηνή της κόκκινης σημαίας, η οποία είχε χρωματιστεί στο χέρι πάνω στο ασπρόμαυρο φιλμ. Η διεθνής απήχηση ήταν τεράστια. Δημιουργοί και κριτικοί μίλησαν για επανάσταση στη γλώσσα του κινηματογράφου, ενώ ο Τσάρλι Τσάπλιν χαρακτήρισε την ταινία την καλύτερη στον κόσμο. Ταυτόχρονα, η πολιτική της φόρτιση την έκανε αντικείμενο φόβου για πολλές κυβερνήσεις. Στη Γερμανία λογοκρίθηκε, στη Βρετανία απαγορεύτηκε, όμως οι κόπιες κυκλοφορούσαν και η φήμη της μεγάλωνε. Η διεθνής αναγνώριση δεν προστάτευσε τον Αϊζενστάιν στο εσωτερικό της Σοβιετικής Ένωσης. Με την επικράτηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού τη δεκαετία του 1930, η διαλεκτική, δυναμική τεχνική του μοντάζ θεωρήθηκε δυσνόητη και πολιτικά ύποπτη. Πολλά έργα του σταμάτησαν ή αλλοιώθηκαν, και κανένα δεν έφτασε την επίδραση του Ποτέμκιν. Εκατό χρόνια μετά, όμως, η ταινία εξακολουθεί να πάλλεται από ενέργεια. Υπενθυμίζει ότι ο κινηματογράφος μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από αφήγηση ή ψυχαγωγία: μπορεί να αναδιατάξει το βλέμμα μας απέναντι στην ιστορία, την εξουσία και τη συλλογική αντίσταση, επαναχαράσσοντας τα όρια της ίδιας της τέχνης. Διαβάστε περισσότερα στο iefimerida.gr