Todo apaixonado por moda já tem algumas datas marcadas em toda virada de ano: as das temporadas de moda nacionais e internacionais, e eventos-chave para a indústria, como o Met Gala. Enquanto isso, nos museus do Brasil e no mundo, programações imperdíveis para quem é fã do ramo residem, e oferecem imersões inéditas e riquíssimas que exercitam visões plurais da importância da moda como expressão artística e ferramenta cultural e sociopolítica. Abaixo, selecionamos doze exibições nacionais e internacionais indispensáveis para visitar ao vivo, em cores e têxturas. Confira e já anote na agenda! Costume Art Quando? De 10 de maio de 2026 a 10 de janeiro de 2027 Onde? Metropolitan Museum of Art, o MET, em Nova York “Anatomia do Corset”, Renata Buzzo (brasileira, nascida em 1986), verão 2025; Cortesia de Renata Buzzo Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art A exibição de primavera 2026 do Costume Institute, "Cosume Art", marca a inauguração das galerias Condé Nast, com mais de mil metros quadrados, adjacentes ao Great Hall, salão de entrada imponente do Met. A exposição, que aborda “a centralidade do corpo vestido na vasta coleção do museu", reúne pinturas, esculturas e outros objetos ao longo de 5 mil anos de arte representada no Met, além de peças de vestuário históricas e contemporâneas do Costume Institute. A mostra também conta com a presença da brasileira Renata Buzzo, que apresenta uma das peças de sua coleção de 2025 na exibição. Azzedine Alaïa e Christian Dior, Two Masters of Haute Couture Quando? Até o dia 3 de maio de 2026 Onde? Na La Galerie Dior e na Fundação Azzedine Alaïa, em Paris La Galerie Dior e a Fondation Azzedine Divulgação A La Galerie Dior e a Fundação Azzedine Alaïa se uniram para apresentar uma dupla exposição inédita que destaca a relação entre dois dos maiores nomes da história da moda. A mostra revela looks raros de Christian Dior, colecionados por Azzedine Alaïa desde a juventude. A maison Dior ocupa um lugar de destaque nesse acervo, hoje com cerca de 600 peças preservadas pela fundação Alaïa. Mais de cem delas estão sendo exibidas ao público pela primeira vez na La Galerie Dior, entre os dias 20 de novembro de 2025 e 3 de maio de 2026. Paralelamente, a Fundação Azzedine Alaïa propõe uma curadoria que explora o diálogo criativo entre os dois estilistas. Schiaparelli: Fashion Becomes Art Quando? De 21 de março até 1 de novembro de 2026 Onde? Museu Victoria & Albert, em Londres “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” Divulgação A exposição “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” propõe um mergulho na herança surrealista e na forte relação de Elsa com o mundo da arte — vínculo que ecoa até hoje nas passarelas. A mostra contará também com itens de Daniel Roseberry, criativo da etiqueta desde 2019. Serão mais de 200 peças de Elsa Schiaparelli — entre roupas, joias, perfumes, fotografias, obras de arte, móveis e documentos de arquivo — cobrindo quase um século de história. Entre os destaques estão criações icônicas desenvolvidas por Elsa em parceria com Salvador Dalí, como o chapéu em forma de sapato invertido e os emblemáticos vestidos Esqueleto e Lágrimas, que já integraram o acervo do museu. Westwood / Kawakubo Quando? Até 19 de abril de 2026 Onde? National Gallery of Victoria, em Melbourne, na Austrália Kate Moss e Vivienne Westwood Getty Images A exibição reúne o trabalho de duas das mais visionárias designers de moda da história recente: Vivienne Westwood e Rei Kawakubo, fundadora da Comme des Garçons. Surgidas na década de 1970, ambas desafiaram normas sociais rígidas e as regras tradicionais do vestir para conquistar liberdade artística e econômica por meio de uma moda nada óbvia. A exposição apresenta mais de 140 obras da coleção do NGV (National Gallery of Victoria), além de empréstimos de museus internacionais, do arquivo Westwood Heritage e de coleções privadas, colocando os trabalhos das duas designers em diálogo e evidenciando como suas abordagens distintas e inovações materiais, técnicas e conceituais transformaram a moda contemporânea. A designer japonesa Rei Kawakubo Divulgação Queen Elizabeth II: Her Life in Style Quando? De 10 de abril até 18 de outubro de 2026 Onde? Na Galeria do Rei, no Palácio de Buckingham, em Londres Rainha Elizabeth II Getty Images Em comemoração ao centenário de nascimento da rainha Elizabeth II, o palácio de Buckingham apresenta a maior exposição de moda já dedicada à monarca, cujo reinado foi o mais longo da história britânica. Intitulada de "Queen Elizabeth II: Her Life in Style", a mostra reunirá aproximadamente 200 itens, incluindo um vestido de seda creme com bordados de miçangas, desenhado por Sir Normal Hartnell e usado pela rainha em 1956. Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity Quando? De 10 de abril até 18 de outubro de 2026 Onde? No LACMA, em Los Angeles "Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity" Divulgação A mostra apresenta a evolução da moda feminina chinesa do fim do período imperial à modernidade, reunindo cerca de 70 trajes que revelam mudanças sociais, culturais e identitárias ao longo de um século. A exposição destaca o refinamento técnico, os bordados e as silhuetas icônicas, como o qipao, além de oferecer ao público uma experiência educativa e acessível sobre o papel da moda na vida das mulheres chinesas e chinesas-americanas. Catwalk: The Art of the Fashion Show Quando? Até o dia 15 de fevereiro de 2026 Onde? Vitra Design Museum, em Weil am Rhein, Alemanha Shalom Harlow no desfile de verão 1999 de Alexander McQueen Getty Images A exposição "Catwalk: The Art of the Fashion Show", do Vitra Design Museum, apresenta uma experiência imersiva dedicada à história e à relevância cultural dos desfiles de moda, reunindo peças originais, vídeos, fotografias, convites, cenografias e objetos de palco de grandes maisons como Chanel, Dior, Prada, Balenciaga e muitas outras. Organizada em quatro salas temáticas, a mostra conduz o público por mais de 100 anos de desfiles — dos salões de alta-costura aos espetáculos digitais contemporâneos — destacando o desfile como uma obra de arte total que integra moda, arquitetura, performance, música e mídia, oferecendo ao visitante uma leitura crítica sobre corpo, sociedade, poder e transformação cultural. Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo Quando? De 6 de março até 2 de agosto de 2026 Onde? MASP, em São Paulo Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo Divulgação Apresentando 30 obras têxteis de Claudia Alarcón e do coletivo Silät, realizadas com fios de chaguar a partir de técnicas ancestrais do povo wichí, valorizando padrões tradicionais, memória, mitologia e o vínculo com o território. A mostra oferece ao público uma experiência cultural e educativa ao destacar o protagonismo feminino, a preservação e a atualização de saberes indígenas, além de promover reflexões sobre identidade, ancestralidade e afirmação política por meio da arte têxtil, marcando a primeira exposição individual de Alarcón & Silät no Brasil. Òkòtó: Espiral da Evolução Quando? Até 7 de abril de 2026 Onde? Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro Òkòtó: Espiral da Evolução Divulgação A exposição “Òkòtó: Espiral da Evolução” exibe um amplo panorama da trajetória da artista baiana Goya Lopes, reunindo pinturas, gravuras, tecidos e criações indumentárias que evidenciam sua contribuição à estamparia afro-brasileira e à valorização da cultura afro-baiana. Com curadoria de Marcelo Campos e Daniel Rangel, a mostra convida o público a uma experiência estética, cultural e educativa ao articular arte, identidade, memória e ancestralidade. Beleza habitada: Eva Klabin, moda e memórias Quando? De 31 de janeiro até 24 de maio de 2026 Onde? Casa Museu Ema Klabin, em São Paulo Beleza habitada: Eva Klabin, moda e memórias Divulgação A exposição reunirá mais de 200 peças, apresentando, pela primeira vez, o diálogo entre o acervo de indumentária da empresária e curadora de arte Eva Klabin e obras de arte do acervo, reconstruindo a vida social e cultural entre as décadas de 1960 e 1990. A mostra inclui peças de nomes como Christian Dior, Coco Chanel e Pierre Cardin. A exibição também irá contar com programações para além da mostra, com bate-papos temáticos com os curadores, oficinas, workshops e cursos presenciais e on-line. Clara Nunes - Eu Sou a Tal Mineira Quando? De janeiro até agosto de 2026 Onde? Museu da Moda de Belo Horizonte Exposição "Clara Nunes - Eu Sou a Tal Mineira" Divulgação A exposição dedicada à cantora Clara Nunes apresenta ao público a trajetória da cantora por meio de sua relação com a moda, a música e a cultura afro-brasileira. Em parceria com o Instituto Clara Nunes, a mostra reúne mais de 50 figurinos e adereços originais, e foca no diálogo da artista com a religiosidade de matriz africana e sua forte ligação com o Carnaval e o samba. Sobre Vivências Quando? Sem data de encerramento prevista Onde? Museu das Favelas, em São Paulo Exposição "Sobre Vivências" @desos.laio e @inspiracaoseis A exibição "Sobre Vivências" propõe novas percepções sobre favelas, periferias e comunidades urbanas, desconstruindo estereótipos e valorizando memórias, saberes e identidades desses territórios. Organizada a partir de pesquisa sócio-histórica e de diversas expressões artísticas como a fotografia, a mostra apresenta as favelas como espaços vivos de cultura, resistência, criatividade e inovação. A mostra, que é dividida em cinco módulos, tem o setor "Ser" como destaque, este que mostra como as favelas difundem tendências de moda, linguagens escritas e faladas, estéticas, e identidades, formando-se como uma cultura em constante e rica transformação em todo o país.