내가 맡은 학부 비평 강의에서는 다른 비평이론과 함께 해석학적 비평을 다룬다. 이와 관련해서 구로사와 아키라 감독의 영화 <라쇼몽>을 논의한다. 라쇼몽 효과라는 것이 있다. 팩트가 중요한가? 해석이 중요한가? 하나의 사건을 두고도 수많은 해석이 발생한다. 이런 일이 벌어지는 이유는 두 가지다. 첫째, 각자가 처한 상황에서 욕망과 이해관계에 따라 해석은 굴절된다. 둘째, 의도적인 욕심과 욕망이 아니더라도 인식의 주관성이 지닌 필연적인 한계에 따라서 해석은 비틀리고 왜곡된다. 우리가 섣불리 객관성과 중립성을 얘기할 수 없는 이유다. 특정한 맥락에서 형성되고 작동하는 인간의 몸과 마음은 어떤 경우에도 주관성을 벗어날 수 없다. 겸손해야 하는 이유가 여기 있다. 고레에다 히로카즈 감독의 영화 <괴물>로 2023년 칸 영화제에서 각본상을 받은 사카모토 유지 작가는 이 영화의 시나리오를 쓴 문제의식을 이렇게 설명한다. "일본에서도 몇 번 얘기한 적 있는데 차를 타고 집에 가는 길에 겪었던 일이다. 신호가 빨간불이어서 멈췄는데 내 앞에 트럭이 한 대 있었다. 그런데 신호가 파란색으로 바뀌었는데도 한참을 꼼짝하지 않는 거다. 이상해서 경적을 몇 번 올렸다. 잠시 뒤 트럭이 움직이고 나서야 휠체어에 탄 사람이 건널목을 건너고 있었다는 걸 알았다. 트럭은 그 사람이 지나가기를 기다렸던 것뿐이었다. 그때 사정도 모르고 경적을 누른 게 내내 마음에 남았다. 언젠가 기회가 되면 내가 알지 못한 채 다른 이에게 상처를 주었다가 깨닫게 되는 이야기를 쓰겠다고 결심했다." (<씨네21>) 설령 악의가 아닐지라도 우리는 인식의 주관성에서 생기는 해석의 한계를 벗어날 수 없다. 우리는 "알지 못한 채 다른 이에게 상처를 주었다가 깨닫게 되는" 경험을 살면서 하게 된다. 상처를 주었다가 깨달으면 그래도 다행이다. 상처를 주었는지조차 모르고 지나는 경우도 많다. 인간은 모든 걸 꿰뚫어 보는 신이 아니다. 그렇게 믿는다면 오만함이다. 이런 얘기는 사실 다 아는 얘기다. 문제는 이런 점을 어떻게 영화로, 혹은 문학으로 설득력 있게 표현하는가이다. <세계의 주인>, 카메라를 통해 드러나는 마음 영화를 본 많은 이들이 2025년 한국 영화로 꼽고 나도 그런 판단에 동의하는 윤가은 감독의 <세계의 주인>(아래 <주인>)은 이런 이해의 (불)가능성을 섬세하고 차분하게 그린다. 어디서나 그렇겠지만 한국 사회에서도 누군가가 다른 사람을 육체적으로, 정신적으로 해치고 피해자가 생기는 일이 자주 있다. 그런 일이 생길 때 우리는 그게 남의 일이기에 가해자, 피해자를 손쉽게 재단하고 평가한다. 이 영화의 주인공인 고등학생 이주인(서수빈)도 우리가 그렇게 재단하는 '누군가'이다. 주인은 겉으로 보기에는 모든 일에 열심인 모범생, 선생님이나 친구와도 잘 지내는 활달한 청소년, 연애가 주요 관심사인 평범한 여고생으로 보인다. <주인>은 꽤 오랫동안 그런 주인의 일상을 보여준다. 그러나 관객은 그 평온해 보이는 일상에서 어떤 불안감을 느낀다. 어느 날 동급생 수호(김정식)가 어떤 일에 반대하는 서명에 참여해 달라고 주인에게 요청한다. 주인은 서명을 거부하며 서명문의 문장 하나가 사실과 다르다고 지적한다. "피해자의 삶을 완전히 파괴한다. 이게 맞아?" 자신이 올바른 일, 누가 봐도 떳떳한 일을 하고 있다고 믿는 수호는 주인이 던지는 질문의 의미를 이해하지 못하고 계속 서명해 달라고 요구한다. 전체 내용보기