'Fuego' es la nueva propuesta teatral del dramaturgo Marco Vieyra, estrenada este 14 de enero, que está dando de qué hablar dada su originalidad. El también director decidió ir más allá y romper la llamada cuarta pared, pues su obra se desarrolla —literalmente— en un parque de la colonia Roma, en donde se dan cita los espectadores, para acompañar a los actores por una caminata hasta llegar a una locación secreta, todo como parte de una experiencia inmersiva.“Este texto nació de la necesidad de contar mis relaciones. Es, de alguna manera, un ejercicio para liberar y sanar todo lo que he vivido. Un día me senté a escribir parte de mi vida, con la intención de construir un vehículo de viaje personal donde se pueda liberar, encontrar y reconocer varias situaciones”, dijo Vieyra en entrevista con MILENIO.La trama inicia con la historia de dos personas que coinciden, cada una cargando una maleta en donde están su historia, amores, rupturas, anhelos, traiciones, patrones repetidos, pasión amor, entusiasmo y desamor; se enamoran y deciden vivir juntos, pero con el tiempo su relación cambia y ese fuego que los unió, se va diluyendo. “Seguramente la gente se va a ver reflejada porque siempre digo que cuando se genera algo a partir de lo particular, se vuelve universal”, explicó el dramaturgo.En la historia se tocan puntualmente temas como el miedo a soltar, los acuerdos, la tendencia a repetir patrones y el autosabotaje, ante la posibilidad de vivir un amor pleno, sin mentiras ni condicionamientos.“Hay dos temas primordiales que tienen que ver con el acuerdo que tú haces en la vida. De entrada, el decir: ‘yo necesito pasar por todo esto para encontrar la mejor versión de mí’. También habla de ese pacto que vas haciendo con la gente, con tus padres, con tus hermanos, con el abusador, para poder generar algo en ti y en tu conciencia. Al final de cuentas, lo que te pasa en la vida es para sanar y para crecer”, contó.La trama se desarrolla mientras actores y espectadores hacen un recorrido por la casa en donde se representa la obra, primero en la sala, luego en las escaleras, los actores salen y entran del lugar, se recorren los cuartos, la terraza e incluso un cuarto oscuro donde se cuenta la historia de una mujer transexual. “Era importante para mí darle voz a la gente trans, así que está con nosotros una chica de la comunidad, pues quise darle voz a esa minoría; creo que debemos poner sobre la mesa estos temas y aplaudir el pacto personal que hacen desde chicos con la resignificación de ellos mismos”, precisó.Para crear este concepto Vieyra buscó un espacio que fuera más allá de lo tradicional, así que se dio a la tarea de encontrar un lugar que cumpliera con las características de montaje y recorrió las calles de la colonia Roma en Ciudad de México hasta dar con un parque que estuviera a unas cuadras de la casa donde se desarrolla la mayor parte de la trama.“He venido explorando un lenguaje muy personal donde la teatralidad la dejamos del otro lado y hacemos como un plano secuencia escénica, para que el espectador sea como una cámara y vaya siguiendo lo que los personajes, que van interpretando cada escena. También se hace este recorrido para que puedan sentir todo el ambiente citadino de la zona”, mencionó.“Es una narrativa que estoy tratando de afianzar, con base en una experiencia escénica inmersiva y cinematográfica que se adapte a cada quien. Es muy relevante en dónde colocas la mirada, igual solo ves una pierna y eso es lo que quieres ver, o no entrar al cuarto oscuro porque es lo que no quieres saber. Lo importante es dónde quieres colocarte, porque algo te va a contestar y a sanar”, agregó.Finalmente, Vieyra quiere que la gente salga de esta experiencia haciéndose preguntas. “No me interesan las respuestas, sino que se hagan preguntas y que se cuestionen el pacto que hicieron con qué, el qué les hizo tanto daño y para qué lo pactaron”, concluyó.CST