Assim como o famoso slingback de duas cores da maison, Chanel in Vogue (Thames & Hudson) — um novo volume duplo em caixa especial — é composto por blocos de cores. O primeiro volume, da historiadora de moda Rebecca C. Tuite, cobre o período de 1910 a 1982. Susanna Brown, especialista em fotografia, cobre de 1983 a 2025. O empreendimento tem foco duplo; essencialmente, é uma história conjunta da Vogue e da Chanel. Como escreve Tuite: o livro narra “duas histórias entrelaçadas — através do tecido da moda do século XX”. E, eu acrescentaria, da ilustração e fotografia de moda. O primeiro design Chanel a aparecer na Vogue é o chapéu à direita. Foi feito de cetim preto e decorado com uma pluma de garça (aigrette) e foi usado pela atriz francesa Gabrielle Dorziat na peça Le Diable Ermite. Ilustração, Vogue, 15 de janeiro de 1913 Em 1935, a Vogue encarregou Giorgio di Chirico, “um dos artistas modernos de destaque”, de pintar “os apetrechos de uma dama: luvas de 16 botões, bolsa e gargantilha da Chanel”. Arte de capa por Giorgio de Chirico, Vogue, 15 de novembro de 1935 Gabrielle “Coco” Chanel foi mencionada pela primeira vez na edição de 15 de janeiro de 1913 da Vogue. Ela era conhecida como chapeleira e foi um chapéu decorado com pluma de garça usado pela atriz Gabrielle Dorziat no palco que a revista destacou. Desde o início, o nome Chanel foi associado ao vasto mundo da cultura, bem como da moda, o que reflete a trajetória da própria vida da estilista. Chanel recebeu o apelido de Coco devido a uma música que cantava quando se apresentava como cantora de cabaré. Ela continuaria a apoiar artistas desenhando figurinos, por exemplo, em 1923, para a adaptação de Antígona de Jean Cocteau; para a produção de Le Train Bleu dos Ballets Russes em 1924; e, com Salvador Dalí, para os Ballets Russes de Monte Carlo em 1939. Ao mesmo tempo, a Vogue desenvolveu um quadro cada vez maior de colaboradores. Gabrielle Chanel Ilustração por Carl ‘Eric’ Erickson, Vogue, 1º de março de 1934 Condé Montrose Nast Arquivo Condé Nast Os autores apontam algumas sinergias impressionantes entre Chanel e Vogue. Chanel abriu sua primeira boutique, de chapéus, na rue Cambon, 21, em 1910, mais ou menos na mesma época em que Condé Nast, que adquiriu a Vogue em 1909, começou a deixar sua própria marca nela. Diana Vreeland deixou a Vogue em 1971, o ano em que Chanel morreu. E Karl Lagerfeld foi nomeado diretor criativo da maison em 1983, 100 anos após o nascimento da fundadora. Tanto a Chanel quanto a Vogue tornaram-se enraizadas no tecido da cultura popular e ambas, escreve Tuite, “entenderam a autopromoção, protegendo sua imagem, construindo seu prestígio e reconhecimento, e reforçando suas próprias narrativas para garantir que suas lendas as precederem”. Excelência era o valor atribuído à revista, mas não havia uma única pessoa associada ao título. Em contraste, Chanel, a mulher, era tanto uma fonte de fascínio quanto a marca Chanel. Nos primeiros capítulos da carreira de Chanel — a estilista fechou seu ateliê e mudou-se para a Suíça durante a Segunda Guerra Mundial — Chanel foi associada à modernidade em sua pessoa; na segunda vez, com seu design espirituoso. Selecionar uma imagem “CHEZ CHANEL. 'Curto e reto' é o lema invariável da Chanel; portanto, a manequim (à esquerda) veste um jovem wrap de lamê rosa decorado com chinchila. O terno kasha tem um paletó de tricô de lã; o traje de georgette preto (à direita) tem saia em camadas e jaqueta com capa nas costas.” Ilustração por Porter Woodruff, Vogue, 15 de abril de 1923 Assim como as silhuetas de linhas retas e sem espartilho de Paul Poiret pré-Primeira Guerra Mundial substituíram o visual controlado e curvilíneo do século XIX de Charles Frederick Worth, a Chanel assumiria o lugar de Poiret após a Guerra. Tuite escreve: “Do guarda-roupa pré-1914, Chanel lembraria mais tarde: ‘A mulher não passava de um pretexto para riquezas, para rendas ou zibelina, para chinchila, para materiais preciosos demais’”. Isso é Poiret puro: ele colocava as mulheres em pedestais. Chanel desenhava para si mesma e evitava a decoração em favor da funcionalidade (bolsos utilitários, por exemplo) e do movimento. Ela tornou as joias falsas aceitáveis e usou tecidos humildes para fazer peças de luxo. Em 1957, a Time declarou que Chanel “inventou o genre pauvre, ou visual pobre. [Ela] colocou mulheres em suéteres de jérsei masculinos, criou um vestido simples baseado em um tricô de marinheiro”. (Em sua coleção de estreia, Matthieu Blazy fez referência à preferência da Chanel pelo jérsei, deixando roupas íntimas de tricô à mostra na cintura.) Chanel foi associada ao movimento e à juventude, às roupas esportivas e ao ar livre. “A vida das mulheres estava mudando em tempo real”, escreve Tuite. Chanel estava se adaptando a esses desenvolvimentos em tecido, enquanto a Vogue os registrava no papel. Horst P. Horst disse uma vez que o apoio de Nast aos artistas levou à criação da fotografia de moda como um gênero próprio. “‘Faça da Vogue um Louvre’”, Edward Steichen, que era contratado da revista, escreveu uma vez para a editora-chefe Edna Woolman Chase. Chanel, também, continha multidões. Não só ela era sua própria melhor modelo, como tinha tino para negócios. Ao fotografar Chanel em casa, a Vogue demonstrou como seu estilo era absoluto. “SURPRESA CHANEL: 1954. O terno que representa tudo em que Chanel acreditou toda a sua vida. Jérsei Chanel de lã azul-marinho, com ombros quadrados, levemente acolchoados; dois bolsos aplicados; punhos que abotoam e desabotoam para virar; saia plissada lateralmente para facilidade ao caminhar; uma blusa de musselina branca, lavável e franzida, com punhos e botões de punho reais, e com abas abotoando na saia, frente e costas; uma gola virada jovem e um laço jovem no pescoço.” Fotografado por Henry Clarke, Vogue, 1º de março de 1954 Durante a Segunda Guerra Mundial, Chanel viveu na Suíça. Sua coleção de retorno, apresentada em fevereiro de 1954, foi mal recebida pelos franceses, mas extasiada pelos americanos. Cinco anos depois, a Vogue relatou que o “Poder Chanel” de 1959 havia conquistado Paris e os Estados Unidos. A base dessa força, conforme relatado pela revista, foi visão e trabalho árduo. Tuite escreve que havia outros elementos menos definíveis relacionados à magia criativa ou mística. A Vogue declarou Chanel como “a maior individualista a trabalhar com um rolo de tecido”. O que ela fez com esse material foi criar um uniforme que qualquer mulher poderia adaptar à sua própria vida ativa. Revistas Newsletter A fama da Chanel era tal que, em 1969, Katharine Hepburn interpretou a estilista em um musical da Broadway, Coco, figurinado por Cecil Beaton. Em 1983, quando Karl Lagerfeld foi contratado para dirigir a maison, a moda estava obcecada com supermodelos e começando a flertar com Hollywood. Na época de sua morte, em 2019, ele era mundialmente famoso. Como escreve Brown, em uma época de “cultura movida a celebridades, o próprio Lagerfeld tornou-se um ícone”. Esta coleção é muito Chanel, com um toque de humor, um toque de punk... é uma homenagem, mas com um toque espirituoso”, disse Karl Lagerfeld à Vogue. Shalom Harlow usa o “Tailleur Tutu” da estilista da coleção de primavera de 1996 da Chanel. Fotografado por Irving Penn, Vogue, abril de 1996 “Uma bela adormecida”, foi como o estilista alemão descreveu a Chanel quando chegou pela primeira vez. Ao despertar a marca, ele normalizou o que a Vogue na época chamou de uma “mistura renegada de alto e baixo”. Brown descreve a justaposição na revista de roupas Chanel por diferentes fotógrafos, permitindo a coexistência de “elegância histórica e rebeldia juvenil”, que também definiu a abordagem de Lagerfeld. Desfiles mais elaborados e primeiras fileiras cheias de celebridades coincidiram com a expansão dos meios de comunicação. A Vogue americana foi fundada em 1892. A revista começou a se tornar global em 1916, quando uma versão britânica foi lançada, seguida por uma francesa em 1920. De 1999 a 2020, 15 edições da Vogue foram lançadas, estendendo o alcance da revista e da Chanel. Refletidos nas páginas brilhantes não estavam apenas as tendências em constante mudança, mas uma lista evolutiva de colaboradores (Annie Leibovitz juntou-se em 1998) cujo trabalho refletia mudanças na cultura visual. Esses artistas tinham acesso a tecnologias que Steichen nunca poderia ter imaginado. O retrato de Karl Lagerfeld no famoso portfólio Alice no País das Maravilhas da Vogue de 2003, por exemplo, foi facilitado, observa Brown, pelo Photoshop. O estilista foi fotografado sozinho às 5 da manhã. (A estilista Grace Coddington, que tinha uma gata chamada Coco, ficou acordada a noite toda em antecipação.) Uma foto de Natalia Vodianova (Alice) segurando um porco foi adicionada. Christy Turlington Burns, fotografada por Steven Meisel, em alta costura Chanel outono 1986. Cortesia de Thames & Hudson Linha superior, página esquerda: G-Dragon (Vogue Coreia), Yura Nakano (Vogue Taiwan), Mika Schneider (Vogue Japão), Rianne Van Rompaey (Vogue Itália). Linha inferior, da esquerda: Chloe Magno (Vogue Taiwan), Alek Wek (Vogue Brasil), Marion Cotillard (Vogue China), G-Dragon (Vogue Coreia). Cortesia de Thames & Hudson O Style.com foi lançado em 2000. O Costume Institute realizou uma exposição da Chanel em 2005. O Instagram foi introduzido em 2010. Foi nessa plataforma que Tyler Mitchell construiu seu portfólio; em 2018, ele se tornou o primeiro fotógrafo negro a fotografar uma capa da Vogue. Com a nomeação de Virginie Viard como diretora criativa em 2019, a etiqueta Chanel foi mais uma vez desenhada por uma mulher para mulheres. Em 2024, um ano depois de Lagerfeld ser tema de uma exposição no Met, Matthieu Blazy recebeu as chaves da maison. Ele está atualmente escrevendo o que pode se tornar um terceiro volume de Chanel in Vogue. 1926 “O Chanel ‘Ford’ — o vestido que o mundo inteiro usará.” Ilustração por Main Rousseau Bocher, Vogue, 1º de outubro de 1926 2026. Cem anos depois que Gabrielle Chanel acelerou seu “Ford”, Matthieu Blazy está liderando a maison. Aqui, um look de sua primeira coleção de alta costura, para a primavera de 2026 Filippo Fior / Gorunway.com Canal da Vogue Quer saber as principais novidades sobre moda, beleza, cultura e lifestyle? Siga o novo canal da Vogue no WhatsApp e receba tudo em primeira mão!