"Bibbidi-Bobbidi-Boo". Han pasado 76 años desde que el conjuro más famoso del cine de animación transformara una calabaza en carroza y a un estudio al borde del colapso en una fábrica de sueños imparable. El 15 de febrero de 1950, The Walt Disney Company estrenaba Cenicienta y, con ella, no solo adaptaba el cuento de Charles Perrault: rescataba su propia supervivencia financiera. Porque sí, antes del vestido azul imposible y de los ratones modistos, el imperio Disney atravesaba una crisis profunda tras la Segunda Guerra Mundial. Las películas anteriores no habían funcionado como se esperaba y el estudio necesitaba un éxito rotundo. Lo encontró en la historia de una joven maltratada por su madrastra que, pese a todo, seguía creyendo que "los sueños son deseos que formula el corazón". Esa frase -que todavía hoy resuena en parques temáticos, musicales y versiones dobladas a decenas de idiomas- resume el espíritu de una película que marcó un antes y un después. Con un presupuesto ajustado y técnicas de animación que combinaban acción real como referencia para los dibujantes, Cenicienta fue un triunfo inmediato de taquilla. Recaudó más de cuatro millones de dólares en su estreno inicial, una cifra enorme para la época, y permitió financiar futuros clásicos como Alicia en el País de las Maravillas o Peter Pan. El molde del "clásico Disney" La estructura narrativa que hoy identificamos como "cuento Disney" se consolidó aquí: heroína dulce pero resiliente, villana de presencia magnética -Lady Tremaine es uno de los personajes más fríos y calculadores del estudio-, secundarios cómicos adorables y una banda sonora que funciona como columna vertebral emocional. No es casual que la escena del baile, con ese giro de cámara que acompaña a los protagonistas mientras el mundo desaparece a su alrededor, siga siendo estudiada en escuelas de animación. Tampoco que el zapato de cristal sea, quizás, el objeto más icónico del cine romántico del siglo XX. Pero Cenicienta no se quedó en 1950. Si algo demuestra su 76º aniversario es que el mito se ha transformado tantas veces como la propia protagonista en el salón real. En 2015, Disney volvió a apostar por su clásico con la versión de acción real dirigida por Kenneth Branagh: Cenicienta. Con Lily James como protagonista y un vestuario deslumbrante, la película actualizó el relato sin traicionar su esencia. La consigna "ten valor y sé amable" se convirtió en lema generacional, adaptando el optimismo ingenuo de 1950 a una sensibilidad contemporánea más consciente. Sin embargo, no fue la única relectura destacada. En 1998, Ever After -protagonizada por Drew Barrymore- eliminó la magia explícita para apostar por una heroína más autónoma y con inquietudes intelectuales. Aquí no había hada madrina, sino ingenio y determinación. Una Cenicienta ilustrada que dialogaba con el feminismo de finales de los noventa. Y antes, en 1997, la televisión estadounidense había revolucionado el cuento con el musical Rodgers & Hammerstein's Cinderella, protagonizado por Brandy y Whitney Houston como hada madrina. Fue una producción histórica por su reparto interracial en papeles tradicionalmente...