Ενα μουσικό θεατρικό υπερθέαμα για τους Ελληνες πρόσφυγες, με αγαπημένους ηθοποιούς αρχίζει αυτή την εβδομάδα στο Παλλάς, ενώ κάνει πρεμιέρα και η νέα παράσταση της ομάδας Cartel. Για τους φίλους του χορού, απόψε και αύριο στο Μέγαρο Μουσικής παρουσιάζεται το «Ihsane» μία παράσταση με φιλανθρωπικό σκοπό. Στόχος της ξεχωριστής αυτής διοργάνωσης είναι η συνέχιση του έργου προσφοράς σύγχρονου ιατρικού εξοπλισμού στα κρατικά νοσοκομεία Παίδων της Ελλάδος μέσω του Lifeline Hellas. «ASTORIA» στο θέατρο Παλλάς Μια ιστορία για τον έρωτα, τη δύναμη και την επιβίωση στον σκληρό κόσμο της ξενιτιάς ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς σε πρωτότυπο κείμενο Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση. Η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της δεκαετίας του ’20 και του ’30 — σε μια κοινότητα που παλεύει να ριζώσει, να επιβιώσει και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη της. Στην καρδιά της Αστόριας, ένα ελληνικό καφενείο γίνεται τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και ελπίδας. Εκεί όπου δοκιμάζονται τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και το τραγούδι μετατρέπεται σε δύναμη. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η Τασούλα (Έβελυν Ασουάντ/Θεοδοσία Σαββάκη) ένα κορίτσι στην αρχή της νιότης του, που εξαναγκάζεται από τη μητέρα της να εγκαταλείψει τον τόπο της για να αναζητήσει μια φαινομενικά καλύτερη ζωή στη Νέα Υόρκη, την εποχή της Ποτοαπαγόρευσης. Σε μια πόλη λαμπερή αλλά ταυτόχρονα αδυσώπητη και γεμάτη αντιθέσεις, η Τασούλα φτάνει για να παντρευτεί έναν άντρα που γνωρίζει μόνο μέσα από φωτογραφίες. Πολύ γρήγορα, η νεαρή γυναίκα θα κληθεί να επιβιώσει ανάμεσα σε ίντριγκες, παιχνίδια εξουσίας και ανθρώπινες αδυναμίες και θα διεκδικήσει τη φωνή της για να εξασφαλίσει το μέλλον της με τους δικούς της όρους. Μια διαδρομή ενηλικίωσης, πάθους και αντοχής, που αναδεικνύει τη γυναικεία δύναμη σε μια συνθήκη μεγάλων ανατροπών. Παίζουν: Έβελυν Ασουάντ/ Θεοδoσία Σαββάκη Χρήστος Στέργιογλου Μπέσσυ Μάλφα Μαρία Κεχαγιόγλου Μιχάλης Αλικάκος Γιάννης Τσουμαράκης Αριάδνη Καβαλιέρου Φωτεινή Παπαθεοδώρου Δημήτρης Μαχαίρας Δημήτρης Γαλανάκης Θεανώ Κλάδη Γιάννης Μπισμπικόπουλος Νίκος Δερτιλής Μιχάλης Κουτσκούδης Λεωνίδας Μπακάλης Ανατολή Τσελαρίδου Ελένη Τσιναρέλη. Με ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής. Από 19 Μαρτίου «Σωσμένος» ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ CARTEL Η Ομάδα Cartel, επανέρχεται με τον «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ. Στη νέα παράσταση, ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συναντά για πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου σε μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία. Γραμμένο το 1965, το «Saved» συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Η πρώτη του παρουσίαση στο Royal Court Theatre του Λονδίνου προκάλεσε διώξεις των συντελεστών, την απαγόρευσή του και πυροδότησε μια ιστορική σύγκρουση που οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία. Ο «Σωσμένος» είναι βαθιά επηρεασμένος από τα προσωπικά βιώματα του Μποντ — βιώματα φτώχειας, κοινωνικής περιθωριοποίησης και βίας. Η δράση εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γύρω της κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό. Η βία, για τον Μποντ, δεν είναι ατομική παρέκκλιση. Είναι κοινωνικό φαινόμενο. Είναι το αποτέλεσμα μιας πραγματικότητας που τροφοδοτεί την ανισότητα, την ταξική ένταση και την απώλεια αξιοπρέπειας. Ο Έντουαρντ Μποντ υπήρξε μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου, επηρεάζοντας καθοριστικά μεταγενέστερους δημιουργούς όπως η Σάρα Κέιν και άλλους εκπροσώπους της βρετανικής “in-yer-face” δραματουργίας, που συνέχισαν να διερευνούν τα όρια της σκηνικής βίας και της κοινωνικής ρήξης. Παίζουν Βασίλης Μπισμπίκης, Λένα Κιτσοπούλου, Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Αναστασία Δέλτα, Γιάννης Κατσιμίχας, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελένη Γεωργακοπούλου. Από 19 Μαρτίου «Αττίκ, Μια Ζωή Χειροκροτήματα» ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΟΗΣ Για 17η συνεχόμενη χρονιά, ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος παρουσιάζει την αγαπημένη μουσικοθεατρική παράσταση «Αττίκ, Μια Ζωή Χειροκροτήματα» του Άγγελου Ανδρεόπουλου, για 5 μόνο παραστάσεις, στη σκηνή του θεάτρου Καλλιρρόης, μεταφέροντας το κοινό στον μαγικό κόσμο ενός από τους πιο γοητευτικούς και ευαίσθητους δημιουργούς του ελληνικού τραγουδιού. Μια παράσταση - φόρος τιμής στον σπουδαίο Αττίκ, που με τις μελωδίες και τους στίχους του σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή και εξακολουθεί να συγκινεί μέχρι σήμερα. Η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από τραγούδια, αφηγήσεις στο σκηνοθέτη Γιώργο Τζαβέλα, με αφορμή το γύρισμα της πρώτης του ταινίας και στιγμές από τη ζωή του καλλιτέχνη, με επίκεντρο τη θρυλική «Μάντρα του Αττίκ», το πρωτοποριακό καλλιτεχνικό στέκι που δημιούργησε στην Αθήνα και έγινε σημείο συνάντησης της καλλιτεχνικής ζωής της εποχής. Εκεί γεννήθηκαν μερικές από τις πιο τρυφερές και νοσταλγικές μελωδίες του ελληνικού ρεπερτορίου. Στην παράσταση ζωντανεύουν ιστορίες από την προσωπική του ζωή: η βαθιά σχέση με τη μητέρα του, Εριθέλγη, αλλά και οι τρεις γυναίκες που σημάδεψαν την καρδιά και την έμπνευσή του - η Μαρί Ελέν, η Μαρίκα και η Σούρα. Έρωτες, αναμνήσεις και συγκινήσεις που έγιναν τραγούδια και πέρασαν στην ιστορία. Οι θεατές ταξιδεύουν μέσα από αγαπημένες και διαχρονικές επιτυχίες όπως «Τα γιούλια και οι βιόλες», «Ζητάτε να σας πω», αλλά και άλλες αθάνατες δημιουργίες που σφράγισαν τη χρυσή εποχή του ελληνικού ελαφρού τραγουδιού. Με ζωντανή μουσική, θεατρική αφήγηση και ατμόσφαιρα άλλης εποχής, η παράσταση αναδεικνύει την καλλιτεχνική πορεία και την ξεχωριστή προσωπικότητα του δημιουργού που έζησε μια ζωή γεμάτη έρωτα, μουσική και… χειροκροτήματα. Παίζουν οι ηθοποιοί: ΑΤΤΙΚ : Δημήτρης Κίκλης, ΜΑΡΙ ΕΛΕΝ : Βασιλική Σούτη, ΜΑΡΙΚΑ : Ιωάννα Μαρμάρου, ΣΟΥΡΑ : Δανάη Καλοπήτα, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΑΒΕΛΑΣ : Νικόλας Ζήσου, ΕΡΙΘΕΛΓΗ : Αννίτα Μαυρομιχάλη. Από Κυριακή 15 Μαρτίου «Ihsane» του Sidi Larbi Cherkaoui στο Μέγαρο Μουσικής Ballet du Grand Théâtre de Genève + Eastman Ihsane του Sidi Larbi Cherkaoui. Μια αναζήτηση συμφιλίωσης ανάμεσα σε ταυτότητες, πολιτισμούς και μνήμες Τρίτη 17, Τετάρτη 18 Μαρτίου Ι 20:00 Ι Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Ihsane θα πει καλοσύνη, θα πει ευσπλαχνία. Θα πει κοινωνία με το σύμπαν. Με αυτόν τον πολυδιάστατο τίτλο παρουσιάζεται μια εξίσου πολυδιάστατη παράσταση- φόρος τιμής στις μαροκινές ρίζες του χορογράφου, Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι. Μέσα από μια ενδοσκοπική περιήγηση στα όνειρα και τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας, επιχειρεί «μια άσκηση συμφιλίωσης που αποζητά να υπερβεί τις προσωπικές αλλά και γεωπολιτικές συγκρούσεις, παίζοντας με τις απαξιωτικές και στερεοτυπικές οπτικές γύρω από τον αραβικό κόσμο που ακόμη και σήμερα έχουν ισχυρή παρουσία στη Δύση. Διερευνά το βάθος της μαροκινής ταυτότητας, με τις αμφισημίες, τις αντιφάσεις και την ανιδιοτέλεια που τη χαρακτηρίζει». Όμως Ihsane δεν σημαίνει μόνο αυτό. Εκτός από μια προσωπική διαδρομή αναζήτησης ταυτότητας και σύνδεσης, αποτελεί επίσης φόρο τιμής στον νεαρό Βέλγο μαροκινής καταγωγής Ihsane Jarfi, ο οποίος δολοφονήθηκε το 2012 με ρατσιστικά κίνητρα. Ο επιτυχημένος χορογράφος, ομοεθνής του θύματος αλλά και κουήρ δημιουργός, επιχειρεί να ταυτιστεί με τον Jarfi για να διατυπώσει μέσα από το χορό σημαντικές αναζητήσεις: «Τι αποτύπωμα αφήνουμε πίσω μας; Πώς γίνεται περισσότερες από μία ταυτότητες να χωρέσουν στο ίδιο σώμα;» Στην τολμηρή αυτή παραγωγή, δύο φημισμένες ομάδες χορού, τα Μπαλέτα του Μεγάλου Θεάτρου της Γενεύης, που μετρούν δεκαετίες λαμπρής παρουσίας, και η νεότερη, γνωστή για το πολυσχιδές της έργο, ομάδα Eastman, αμφότερες υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, αναδεικνύουν την καλλιτεχνική ζωντάνια του αραβικού κόσμου, υπό τους ήχους της μουσικής που συνέθεσε ειδικά για την παράσταση ο Γιασέρ Χατζ Γιούσεφ. Το εντυπωσιακό θέαμα συμπληρώνουν οι δημιουργίες του visual artist Αμίν Αμχάρες και τα πρωτοποριακά κοστούμια του σχεδιαστή Αμίν Μπεντριούς, εμπνευσμένα από την ενδυματολογική παράδοση των Βερβέρων. Διαβάστε περισσότερα στο iefimerida.gr