La undécima edición de la OMODA Madrid es Moda ha revolucionado la ciudad de Madrid con una agenda repleta de desfiles, performances, exposiciones y eventos con la moda como protagonista. Una nueva edición en la que Javier Delafuente y Luis Berrendero han dado a conocer sus colecciones de costura; Devota & Lomba, Félix Ramiro, Mirto, Oteyza, García Madrid o We Are Spastor, entre otros han presentado también colecciones; Candelas y Felipa, Mirto, It-Spain y Luis Infantes se han sumado por primera vez a la iniciativa impulsada por la Asociación de Creadores de Moda (ACME); y en Evade House, Navarrete, It Spain o Dominnico han añadido un cierto toque disruptivo con sus propuestas. La ciudad y sus localizaciones han vuelto a ser protagonistas con lugares tan emblemáticos como la Plaza de España, donde tuvo lugar el desfile inaugural ; el de Devota & Lomba en la Casa de la Arquitectura, Juan Duyos en el Instituto Cervantes, Juana Martín en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro o Javier Delafuente en el Cuartel General de la Armada. Hacemos un repaso por algunos de los desfiles , propuestas y momentos más destacados de esta edición. Una edición más, Roberto Torretta ha presentado su nueva colección a través de un 'shooting' en su showroom, un espacio diseñado por Patricia Urquiola donde arquitectura, luz y textura dialogan en calma. La propuesta, concebida como una colección cápsula, explora la esencia del gesto y la materia. Para mujer, los vestidos de crêpe de chine de seda, aparecen en versiones lisas y estampadas, con siluetas fluidas que acompañan el movimiento del cuerpo y revelan una feminidad serena, sofisticada y atemporal. Para hombre, la colección propone una estética casual-elegante, con prendas relajadas pero precisas, donde el color, la textura y el detalle elevan lo cotidiano a una actitud refinada. Tras el reciente lanzamiento de su colección de alta perfumería, la marca española que recientemente vestía la misma Reina Letizia , profundiza en el territorio donde moda y aroma se encuentran: «la piel, entendida como lugar de contacto, memoria e identidad», explican. En este contexto nace PIEL , una colección concebida como extensión natural de su universo olfativo y resultado de más de dos años de investigación creativa que explora el diálogo entre materia, emoción y cuerpo. Las prendas se conciben como una segunda piel, con estructuras depuradas y volúmenes arquitectónicos que envuelven el cuerpo con precisión y fluidez. Lanas merinas extrafinas, linos, lana merina abatanada, sedas delicadas y detalles en 'grosgrain' refuerzan la dimensión táctil de las piezas, mientras que una paleta cromática de azules eléctricos, verdes profundos, berenjenas, destellos mostaza y tonos tostados aporta una sofisticación vibrante que conecta con los nuevos universos perfumísticos de la firma, reafirmando su compromiso con la artesanía contemporánea y la investigación textil. Domingo Rodríguez , Director Creativo de DOMINNICO ha presentado una colección que conecta la estética de los años 80, marcada por siluetas audaces, proporciones exageradas y una actitud irreverente, con la tradición textil y simbólica del traje tradicional coreano. A partir del análisis de sus volúmenes, construcciones y armonía de capas, el diseñador reinterpreta estos códigos desde un enfoque contemporáneo e híbrido. Entre sus propuestas, la alianza con la marca tecnológica Samsung , ha dado forma al lanzamiento de un bolso exclusivo inspirado en los nuevos Galaxy S26 Ultra y Galaxy Buds4 Pro. Un colaboración que materializa la unión entre la innovación tecnológica y la visión artística del creador, reflejando un auténtico diálogo a través del diseño y la tecnología. La firma de alta artesanía Candelas y Felipa ha presentado 'El Alcázar', una colección que reinterpreta la moda de los siglos XVI y XVII desde una mirada contemporánea y arquitectónica. Inspirada en la estética de la corte de los Austrias y en la pintura del Siglo de Oro, la propuesta explora volúmenes estructurados, siluetas escultóricas y una construcción técnica rigurosa, poniendo el foco en la precisión del patronaje y en una concepción arquitectónica de la prenda. La colección reafirma el compromiso de la marca con los oficios tradicionales a través de la colaboración con artesanos de Castilla-La Mancha, como Rubén Fabuel en Alta Marquetería, Raquel de Toledo en el damasquinado en oro de 24 quilates, Cestería Marcilla en mimbre o Rosa Temple en piezas de cerámica integradas en bordados realizados íntegramente a mano. Mirto ha sido otra de las casas que por primera vez se suma desfilar en la OMODA Madrid es Moda . En esta ocasión, la firma ha presentado su propuesta para la primavera/verano 2026 uniendo los universos femenino y masculino «desde una misma sensibilidad, con la excelencia como origen y la elegancia atemporal como lenguaje», explican desde la Mirto . Cortes precisos, colores armonizados y tejidos de alta calidad definen una propuesta pensada para acompañar cada momento con naturalidad y distinción. La propuesta se articula en dos líneas: Crush , la colección de mujer, que explora el color de forma expresiva a través de tonos intensos, matices suaves y estampados exclusivos; y Magnet , la colección de hombre, que combina tonalidades vibrantes y neutras en piezas clave del verano. 'Soglia' es la nueva propuesta de costura de la marca para la primavera/ verano 2026, una colección que nace inspirada en Pierrot y Arlequín, figuras de la 'Commedia dell'Arte' italiana, y se plantea como una exploración íntima del universo emocional: lo visible y lo oculto, la pasión contenida y la que se desborda. Los acentos en rojo introducen la dualidad de Arlequín frente a Pierrot: impulso y deseo frente a razón y distancia, aportando contraste y ritmo, junto a rayas y referencias circenses que oscilan entre nostalgia y juego. Javier Delafuente t ambién ha presentado una línea de costura, una colección cápsula que reivindica en su caso la alta costura como lenguaje contemporáneo. En un contexto marcado por la inmediatez, la propuesta plantea una pausa consciente para recuperar el gesto preciso, el patronaje manual y la construcción rigurosa como expresión de modernidad. Lejos de la nostalgia, Delafuente reinterpreta códigos clásicos, como las estructuras internas, los volúmenes definidos y las técnicas artesanales, desde una mirada actual que proyecta la artesanía hacia el futuro. La colección combina tejidos naturales como seda y lana con materiales técnicos seleccionados bajo criterios de sostenibilidad. 'Luz Serena' es la nueva propuesta de la marca gallega, que celebra la elegancia y el ritmo de la temporada estival. Lejos del formato tradicional de desfile, la presentación se ha planteado como una experiencia dinámica para interactuar con la colección con una propuesta expositiva, de estética funcional y elegante, poniendo en valor su construcción, sus tejidos y su carácter atemporal. Concebida como un armario versátil y emocional , la colección apuesta por siluetas fluidas, tejidos ligeros y líneas depuradas que acompañan el movimiento natural del cuerpo. La paleta cromática se construye sobre una base de tonos neutros —crudos, cámel y beige— que dialogan con clásicos como el negro, el blanco y el rojo, junto a matices suaves y estampados de inspiración vegetal que evocan la frescura de la temporada. La sastrería ligera , el denim reinterpretado en clave sofisticada, las chaquetas en napa y ante y el punto delicadamente trabajado completan una propuesta que une elegancia natural y atemporalidad, pensada para acompañar el ritmo real del verano. Eduardo Navarrete era el encargado de bajar el telón de la jornada del lunes, en este caso para presentar 'Verde', una colección inspirada en las mujeres que revolucionaron los cafés cantantes de principios del siglo XX con humor, picardía y sensualidad. Figuras como Tórtola Valencia sirven de referencia para una propuesta que recupera el espíritu de aquellas artistas que desafiaron las normas sociales a través de la insinuación, la ironía y el gesto provocador, dando lugar a lo que se conoció como la «ola verde». Con iconos como Laura Sánchez y Pino Montesdeoca sobre la pasarela y la actuación en directo de Asier Etxeandía , la presentación refuerza el carácter escénico de una colección donde el verde, único color protagonista, simboliza deseo, provocación elegante y libertad reinterpretados desde la mirada contemporánea del diseñador. Veinte looks de noche realizados en tejidos nobles como satén, gasa y organza, en la que también hay lugar par las plumas de avestruz, gallo y faisán que rematan algunos vestidos y tocados.