La cantante Britney Spears ha vendido los derechos de su catálogo musical en una operación que diversas fuentes de la industria sitúan en torno a los cientos de millones de dólares y que supone uno de los movimientos empresariales más relevantes de su carrera reciente. La transacción, cerrada con la compañía editorial Primary Wave, incluye la participación que la artista poseía en algunas de las canciones más influyentes del pop de finales de los años noventa y comienzos de los dos mil, un repertorio que sigue generando ingresos constantes a través del streaming, las licencias audiovisuales y el uso publicitario. Aunque este tipo de acuerdos se ha vuelto cada vez más frecuente entre grandes figuras de la música internacional, el caso de Spears adquiere una dimensión particular por el contexto personal y profesional que rodea a la artista. Su trayectoria ha estado marcada por un éxito comercial extraordinario -con más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo- y por un prolongado conflicto legal vinculado a la tutela que controló su vida personal y financiera durante más de una década y que finalizó en 2021. Desde entonces, cada decisión económica o creativa ha sido interpretada también como un gesto de autonomía. La venta de catálogos musicales responde, en términos generales, a una lógica financiera clara. Para los artistas, supone transformar ingresos futuros inciertos en liquidez inmediata, reduciendo la dependencia de las fluctuaciones del mercado digital. Para las compañías compradoras, en cambio, representa la adquisición de activos con rentabilidad previsible: canciones ampliamente conocidas, con millones de reproducciones acumuladas y alto potencial de explotación en cine, televisión, publicidad o redes sociales. En un ecosistema dominado por el streaming, donde el consumo es masivo pero fragmentado, los repertorios consolidados funcionan como inversiones relativamente seguras. En los últimos años, figuras de distintas generaciones han optado por operaciones similares, consolidando una tendencia que algunos analistas interpretan como la financiarización definitiva del patrimonio cultural popular. La música grabada deja de ser únicamente una obra artística para convertirse también en un paquete de derechos susceptible de compra, venta y gestión empresarial. Este cambio refleja la transformación estructural de la industria desde la caída del modelo basado en ventas físicas hacia otro centrado en la explotación continua del catálogo. El repertorio asociado a Spears incluye algunos de los sencillos más reconocibles del pop contemporáneo, temas que definieron una estética y un sonido característicos de su época y que continúan presentes en playlists globales y productos audiovisuales. La permanencia de estas canciones en el circuito comercial explica el interés de firmas especializadas en gestión de derechos, cuyo negocio consiste precisamente en maximizar la vida económica de obras ya consolidadas mediante nuevas licencias, reediciones o estrategias de posicionamiento digital. La artista ha mantenido en los últimos años una presencia intermitente en la actividad musical, combinada con proyectos autobiográficos y una comunicación directa con sus seguidores a través de redes sociales. Esa distancia relativa respecto a la producción de nueva música ha alimentado las interpretaciones sobre una posible retirada...