ABC
Hace unos meses las redes sociales ardían y la polémica no tardaba en difundirse. El diseñador Miguel Adrover rechazaba colaborar con Rosalía debido a que la cantante no se había pronunciado públicamente sobre el genocidio en Gaza. Adrover publicaba en sus redes un post donde mostraba capturas de los correos compartidos con el equipo de la catalana y un mensaje en el que la instaba a tomar parte como figura influyente: «El silencio es complicidad, y más aún cuando tienes un gran altavoz donde millones de personas te escuchan cuando cantas. Por eso tienes la responsabilidad de usar este poder para denunciar este genocidio. Rosalía, esto no es nada personal. Te admiro por todo tu talento y por todo lo que has logrado. Y creo que eres mucho más que esos artistas que solo se dedican al espectáculo y al entretenimiento. Ahora tenemos que hacer «Lo Correcto». MOTOMAMI«, escribía el mallorquín. Rosalía respondía al creativo en la misma plataforma argumentando que el hecho de no publicarlo no quería decir que no lo condenara. «El hecho de no haber usado mi plataforma de forma alineada con el estilo o expectativas ajenas, no significa en absoluto que no condene lo que está sucediendo en Palestina. Es terrible ver día a día como personas inocentes son asesinadas y que los que deberían parar esto no lo hagan», afirmaba la cantante. La polémica generó ovaciones pero también críticas puesto que unos días después, Miguel Adrover estrenaba su documental 'The Designer is Dead' en el Atlàntida Mallorca Film Fest, un film que además estaba producido por Little Spain, la productora de C.Tangana, expareja de Rosalía. El filme muestra el auge, caída y renacimiento creativo del polémico diseñador mallorquín, con entrevistas a colaboradores como la premio Pulitzer Robin Givhan y hace unos días se hacía además con el Moritz Feed Doc Barcelona, un premio «al mejor documental del año» otorgado por un jurado de expertos en el festival de cine documental sobre moda. Un trabajo en el que se ha valorado «especialmente el trabajo de su director, Gonzalo Hergueta, por su experimentación estética y por abrir preguntas incómodas sobre el sistema de la moda», tal y como explicaba el jurado. Nacido en Mallorca en 1965, Miguel Adrover vivió en Londres y, a principios de los años noventa, se mudó a Nueva York, donde empezó a diseñar con prendas recicladas. Algunos de sus primeros diseños que alcanzaron gran fama fueron los vestidos a base de piezas de Burberry y reinterpretaciones de bolsos de Louis Vuitton . Su estilo de deconstrucción autodidacta se convirtió en diseño de vanguardia, donde prevalecían los volúmenes con fuerte contenido y alegorías sobre la industria de la moda, y un nuevo concepto artístico donde tenía cabida la segunda vida de las prendas. En 1995 abrió la tienda Horn junto a su socio Douglas Hobbs , que le permitió presentar todo tipo de propuestas, entre las que se encontraban las creaciones de un joven Alexander McQueen. En 1999 presentó su primera colección «Manaus-Chiapas-NYC» y, poco después, «Midtown», ampliamente aclamadas por la crítica, lo que le permitió contar con el respaldo de Pegasus Apparel Group. A principios del año 2000 recibió el prestigioso Premio Perry Ellis al mejor diseñador emergente. Sin embargo, al año siguiente presentó «Utopía», una colección basada en la sociedad y cultura de los países islámicos, que no contó con el apoyo de la crítica y propició el alejamiento de Adrover del mundo de la moda. El diseñador se mudó a Egipto y, en 2004, volvió a su Mallorca natal donde fundó un bar mientras seguía trabajando en su taller. Poco tiempo después inició una colaboración con la marca alemana de ropa ecológica Hess Nature que perduró hasta 2013. En 2010 presentó una nueva colección en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York. El 2018, el creativo recibía el Premio Nacional de Diseño de Moda que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, dotado con 30.000 euros. El jurado eligió al diseñador por «el profundo impacto que ha causado en el mundo de la moda, por el compromiso social y la capacidad reflexiva de su trabajo, y por la vigencia atemporal de su discurso en el marco de la creación contemporánea. Artista iconoclasta ampliamente reconocido por la crítica internacional, su huella sigue presente en la vanguardia de la moda». El premio reconoce a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior.
Go to News Site