Vogue Brasil
O que permanece quando o tempo atravessa a roupa? No Rio Fashion Week, a estilista Helô Rocha parte dessa pergunta para construir uma coleção inspirada no feminino, seja ele real ou mitológico. “Quis retratar as mulheres extraordinárias. Sejam elas deusas, sereias, mulheres reais ou imaginárias”, explica. Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Lençóis antigos, toalhas de mesa do século 19 e tecidos de reuso foram ressignificados em peças que preservam manchas, desgastes e irregularidades como parte essencial da composição. Mesmo os tecidos novos passam por processos de envelhecimento técnicos. “A gente quis celebrar essa passagem do tempo nas marcas, olhar pra beleza delas, não descartar e usar só o novo”, detalha Helô. Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Em termos técnicos, a complexidade se revela na sobreposição de rendas, muitas vezes unidas por pontos de renascença sobre bases de tule, criando superfícies híbridas e altamente elaboradas. Bordados de Timbaúba, desenvolvidos em parceria com o Instituto Riachuelo, surgem como um dos pontos altos, enquanto aplicações de miçangas, pedrarias e diferentes técnicas convivem na mesma peça. Há também a introdução de uma alfaiataria mais clássica, filtrada pelo olhar da marca, que equilibra a fluidez predominante com uma estrutura mais precisa. Os acessórios seguem a mesma lógica de construção: metais antigos, talheres, correntes e pequenos objetos garimpados são recombinados em composições que expandem o universo da coleção para além da roupa. Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Revistas Newsletter Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana Backstage: Helô Rocha | RioFW 2026 Lucas Sant’ana
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