Jornal O Globo
Depois de estourar na adolescência com "O Diário da Princesa", da Disney, Anne Hathaway trilhou um caminho singular em Hollywood. Houve sucessos de bilheteria ("O Diabo Veste Prada"), filmes indicados a prêmios ("Os Miseráveis", pelo qual ganhou um Oscar em 2013) e trabalhos autorais ("O Casamento de Rachel"). Mas, em meio a certo desgaste pessoal, uma família crescente e uma reação pública desconcertante, Hathaway, agora com 43 anos, recuou um pouco nos últimos anos, encontrando um nicho mais tranquilo. "Eu achava que estava no peculiar momento indie da minha carreira", disse Hathaway ao Popcast, programa de entrevistas sobre cultura pop do New York Times. Este ano, Hathaway estrela três filmes bastante distintos, começando com "Mother Mary", um retrato sombrio do diretor David Lowery sobre uma mistura de Taylor Swift e Lady Gaga passando por um período difícil (com músicas escritas e produzidas por Charli XCX, Jack Antonoff e FKA twigs), sem previsão de estreia no Brasil. Em seguida, vem o retorno de um de seus papéis mais queridos, o da outrora atrapalhada assistente Andy Sachs em “O Diabo Veste Prada 2”. Em julho, Hathaway aparecerá como Penélope em “A Odisseia”, de Christopher Nolan, e tem mais dois filmes previstos para o final do ano. Anne Hathaway Thea Traff/The New York Times Foi somente em 2024 que Hathaway se sentiu preparada para voltar a estar sob os holofotes com tanta intensidade. “Eu dei um passo para trás e pensei: ‘OK, estou pronta para o que vier com a fama, para o que vier com a necessidade de um público global para que este filme seja um sucesso’”, explicou. “Antes disso, eu pensava: ‘Não estou pronta como pessoa. Não estou pronta como artista. Preciso me desenvolver mais, senão serei devorada viva’”. Essa fase de maturidade na carreira — juntamente com a confiança para não se preocupar se os comentaristas online virão atacá-la com críticas implacáveis — também levou a uma espécie de suavização pessoal. “Eu costumava ser uma pessoa muito medrosa”, disse Hathaway. “Eu tinha um sistema de proteção com cerca elétrica superdimensionada, e não tenho mais tanto interesse nisso. “Algo aconteceu quando completei 40 anos e percebi que estava vivendo minha vida como se fosse um ensaio geral e que, na verdade, era hora do show.” Estes são trechos editados da conversa. JOE COSCARELLI: Onde começou a sua busca pela personagem 'Mother Mary', essa estrela pop atormentada? Foi um projeto de pesquisa ou fruto da imaginação? ANNE HATHAWAY: Acabou sendo um pouco dos dois. Eu tive uma intuição sobre a personagem desde a primeira leitura — a fragilidade dela, tudo relacionado ao diálogo e à atuação. Todo o resto foi muita pesquisa. Toda a parte da performance acabou sendo um processo de anos para aprender a ser uma estrela pop. COSCARELLI: Como Mother Mary, você canta músicas de Charli XCX e de FKA twigs, mas quando começou a interpretar a personagem, você não tinha ideia de como seria a sua voz. HATHAWAY: Recebi uma mensagem do Jack dizendo: "Ei, quer vir aqui para sentir a vibe?". Eu sabia o que era uma vibe, mas pensei: "É um termo técnico? Siri, o que é uma vibe?". Tipo, eu nunca tinha considerado arte baseada em vibe antes, sabe? Para mim, fazer cinema vem de um lugar muito, muito diferente e atuar vem de um lugar diferente. Para meu horror e consternação, percebi que não tinha ideia de como cantar em um microfone, porque todo o meu treinamento foi no palco, onde há muita projeção vocal envolvida. A música pop é o oposto. É poder sem esforço, o que não é muito a minha praia. Eu sou, tipo, totalmente focada no esforço [risos]. JON CARAMANICA: Sua mãe era atriz e uma grande cantora de palco. O pop era tabu na sua casa quando você era criança, no sentido de que o teatro é onde a arte séria acontece? HATHAWAY: Com certeza, sim. Pop não era bem visto na minha casa quando eu era criança. Cantores de verdade faziam Broadway. E grande parte do meu contato inicial com a música foi através do teatro. Meu irmão mais velho era muito fã de rap, depois ele se envolveu com o hardcore straight edge. Eu amo meu irmão mais velho, então obviamente eu ouvia isso. E aí, quando eu estava no ensino médio, as princesas do pop surgiram e a MTV estava bombando. Eu me sentia muito confusa, porque eu sabia que amava muito a Britney Spears. Mas eu tinha essa voz dos meus pais na minha cabeça dizendo: "Stephen Sondheim é música de verdade". COSCARELLI: Que tipo de conversas você teve com o diretor David Lowery sobre as referências pop em "Mother Mary"? HATHAWAY: Quando você conhece o David, ele é tão obviamente gótico: as unhas pintadas de preto e a camiseta sempre tem uma caveira estampada. Achei tão charmoso quando descobri que ele é um fã incondicional da Taylor Swift. Ele tinha uma playlist enorme com vários tipos de música — artistas obscuros que eu nunca tinha ouvido falar, mas também “Green Light”, da Lorde, e Max Richter. A playlist não era para mostrar necessariamente como a voz da Virgem Maria soava, mas a sensação que a música dela podia transmitir. E bem no meio da playlist estava “Anti-Hero”. Eu sempre gostei muito da Taylor, mas essa foi a música que me fez pensar: “Nossa, espera aí, ela está me dominando”. E aí eu me aprofundei muito mais na música dela. E depois que você entende, não tem como desentender. Você simplesmente pensa: “Nossa, ela é uma gênia”. CARAMANICA: Você tem uma era preferida da Taylor? HATHAWAY: Não, acho que todas se complementam. A era "Eras". Ter uma retrospectiva como essa na idade que ela tem, e perceber que ela tinha uma visão que não existia no mundo, e criou o espaço que queria para si mesma. COSCARELLI: Como consideramos as estrelas pop de forma diferente de como consideramos os atores? HATHAWAY: Quando terminei ["Mother Mary"], pensei: nossa, eu não sou nada uma estrela pop. O que eu amo fazer é compartilhar o que vivi, as partes secretas da minha alma, através de um filtro, através de um avatar com o qual eu possa me identificar de forma privada e secreta. Mas eu nunca preciso falar sobre isso e nunca preciso revelar isso. Com uma estrela pop, a imagem que você projeta é baseada em você mesma. E então você é o seu próprio avatar. COSCARELLI: Na sua carreira, você sempre teve muito cuidado com a sua vida real e com o seu lado humano. As pessoas talvez pensem que te conhecem, mas, ao contrário de uma estrela pop, elas não têm muito com o que se projetar quando te veem nesses papéis icônicos. HATHAWAY: É engraçado porque aconteceu algo incrível comigo logo de cara: eu estava em um filme clássico que conquistou o coração de uma geração inteira, e nós ainda estamos juntos quase 30 anos depois. E esse filme era "O Diário da Princesa". Então, eu não me vejo em termos de ícone. Eu me vejo como sempre me vi: como atriz. Tive muita sorte de participar desses filmes que ofereceram conforto às pessoas por um período que parece durar gerações. E tenho tentado fazer o meu melhor para respeitar e proteger esse legado, ao mesmo tempo que me desenvolvo como artista, e também para ser uma pessoa que pode andar na rua e ser muito, muito, muito normal, o mais normal possível. COSCARELLI: Ao retornar a esses personagens icônicos com “O Diabo Veste Prada 2” e “O Diário da Princesa 3”, que está em produção, você teve alguma reserva em relação a interpretar os sucessos? HATHAWAY: Não me importo mais com esse tipo de coisa. Fico chocada. Eu pensava que estava no peculiar momento indie da minha carreira. Achava que era ali que eu ia ficar. Então, na verdade, estou muito feliz que alguém tenha me convidado para voltar e basicamente fazer o equivalente a uma turnê em estádios. COSCARELLI: Sua turnê Eras! HATHAWAY: Porque eu me aventurei e fiz minhas coisas estranhas, passei a apreciar, de uma forma que não conseguia quando era tão jovem, a arte dos sucessos. Há um motivo para serem tão amados. Eles são realmente muito bons. “O Diabo Veste Prada” é um filme maravilhoso. COSCARELLI: Você gosta de trabalhar nesse ritmo — cinco filmes este ano, abrangendo séculos e atmosferas diferentes — ou é só questão de aproveitar as oportunidades enquanto elas surgem? HATHAWAY: Esse ritmo é insustentável, principalmente agora. Tenho filhos pequenos. Considero os últimos três anos uma anomalia. Não consigo imaginar ninguém me pedindo para manter esse ritmo quando meus filhos saírem de casa, o que deve acontecer lá pelos meus 50 e poucos ou 60 e poucos anos. Então, vejo isso como algo único, e estou curtindo porque nunca mais vai acontecer.
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