صحيفة البلاد البحرينية
لو تتبعنا التجارب الأولى للمخرج الكندي الراحل الكبير نورمان جويسون، ونعني فترة الستينات، لاتضح لنا أن أفلامه في تلك الفترة لم تكن تسير على نسق واضح وكانت أفلاماً محيرة، رغم أنه كان يختار موضوعاته بعناية وينفذها بإتقان وتمكين، لكنه لم يتميز بعالم خاص وبرؤية فكرية ذات ملامح محددة تتطور من عمل لآخر. أما بعد ذلك فاختلفت المعادلة كلياً، فبدأ اسمه يلمع كأحد أهم المخرجين، وعرف كيف يقدم أفلاماً أعطت الحركة السينمائية الجديدة نتائج ثمينة. وبالرغم من قربه من الواقعية الإيطالية، إلا أنه اختلف عنها في الروح والجو المحيط الذي كان يعالجه؛ فقد اهتم جويسون بالواقع وبالإنسان وبمشكلات المجتمع، وغلبت على معظم أفلامه مسحة من الإيلام والكدر، بمعنى أنها قدمت صرخة مدوية للمعاناة والبؤس والتعاسة في الحياة التي كان يعيشها الفرد في أمريكا. لكني سأتوقف عند الفيلم الذي أعتبره محطة مهمة في تاريخ هذا المخرج الكندي، وهو فيلم "الإعصار" مع الممثل الكبير دينزل واشنطن في العام 1999؛ ليس لأني من أشد المعجبين بالممثل واشنطن، بل لأنه تطرق لموضوع التمييز العنصري من خلال قصة الملاكم "روبن كارتر" —وهي قصة مقتبسة من كتاب "لعازر والإعصار"— بشكل مختلف من الناحيتين الفنية والتاريخية. فإلى جانب تضمن الفيلم عوامل عنصرية متطرفة واضحة من قبل رجال الشرطة البيض، إلا أنه أيضاً أظهر تحالف البيض والزنوج من أجل اقتلاع بذور التفرقة، من خلال العائلة الكندية التي تبنت الشاب الزنجي. وبقية قصة الفيلم معروفة، حيث تظهر أخيراً براءة روبن كارتر بعد سنوات طويلة من الزج به في السجن ظلماً بدافع العنصرية. لقد نجح المخرج جويسون في فيلمه هذا بشحن الأفكار الإنسانية وحيويتها وتغلغلها في العمل بكامله، وأضفى لمسة ساحرة على القصة من خلال أسلوب اجتماعي سياسي، وتقديم حقائق تفضح العنصرية الأمريكية. كان فيلم "الإعصار" عبارة عن قصة بحث بالنسبة لجويسون، ومواجهة للحقيقة المستفزة والمثيرة للنفس في المجتمع الأمريكي. وبالرغم من مشاهدتنا لمعظم أفلامه التي حققت نجاحات كبيرة بل ورشحت للأوسكار، إلا أن هذا الفيلم تحرر من جميع القوالب، ومزج بين الواقعية الصارمة والشاعرية المرهفة والسخرية اللاذعة عبر حبكة درامية متكاملة
Go to News Site