Vogue Brasil
O Festival de Cinema de Cannes 2026 foi um pouco mais tranquilo do que as edições anteriores — houve escassez de blockbusters de Hollywood, alguns trabalhos medianos de autores consagrados e algumas escolhas desconcertantes. Mas, entre os 24 filmes que consegui ver durante minha semana na Croisette (incluindo 15 dos 22 que concorrem à Palme d'Or), há cinco dos quais não consigo parar de pensar: thrillers de tirar o fôlego, comédias barulhentas e uma épica história de amadurecimento reconfortante. Esses são os lançamentos que você precisa acompanhar nos próximos meses. Fjord Fjord Divulgação O único filme da seleção deste ano em Cannes que me deu um verdadeiro soco no estômago foi o thriller glacial do vencedor da Palme d'Or Cristian Mungiu, acompanhando um casal — o romeno Mihai Gheorghiu (um Sebastian Stan completamente transformado) e sua esposa norueguesa, Lisbet (a sempre excelente Renate Reinsve) — que se muda para os fiordes remotos da pátria dela com seus cinco filhos. À medida que as temperaturas caem e a neve se acumula, o que parecia um idílio campestre se torna algo muito mais sinistro: a comunidade que inicialmente acolheu essa nova família passa a desconfiar de sua devoção cristã. Quando a filha mais velha, Elia (Vanessa Ceban), chega à escola com hematomas estranhos, suposições são feitas que rapidamente separam todas as cinco crianças dos pais, graças às rígidas leis de proteção à infância da Noruega. Na luta pela guarda, não há heróis ou vilões óbvios — Mungiu oferece uma avaliação lúcida dos atormentados Gheorghius, especialmente do rígido Mihai, cuja abordagem disciplinadora e de mão firme com os filhos dificilmente mudará. Enquanto isso, aqueles que implementam esses processos burocráticos podem parecer insensíveis, mas também são apenas pessoas tentando fazer seu trabalho em uma nação onde adultos podem processar o Estado por não tê-los protegido adequadamente quando crianças. É um filme repleto de planos extraordinários, performances discretamente dilacerantes e muito a refletir sobre nossa visão contemporânea de imigração, criação dos filhos, valores progressistas e a negociação de diferenças culturais. É uma queima lenta, forense e complexa — talvez até demais —, mas sua durabilidade é incomparável. Mungiu, que levou o prêmio máximo do festival em 2007 com o drama romeno sobre aborto 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias, pode receber ainda mais glória nas premiações desta vez. Minotaur Minotaur Divulgação O autor russo Andrey Zvyagintsev não fazia um filme há quase uma década — seus dois últimos foram os politicamente carregados indicados ao Oscar Leviatã e Loveless, que levaram, respectivamente, o prêmio de melhor roteiro e o Prêmio do Júri em Cannes. As expectativas eram, portanto, altas para seu primeiro projeto desde a devastadora invasão russa da Ucrânia. E o filme supera essas expectativas: um relato rigoroso, minuciosamente observado e ricamente detalhado, ambientado em 2022, sobre Gleb (Dmitriy Mazurov), um CEO provinciano bem-relacionado que se vê sitiado em todas as frentes. Sua bela esposa, Galina (Iris Lebedeva), parece estar tendo um caso. No trabalho, ele é forçado a elaborar uma lista dos funcionários mais facilmente dispensáveis, que serão convocados para o exército. Enquanto arquiteta um esquema desprezível que o beneficia e explora os mais vulneráveis de sua comunidade, ainda encontra tempo para mandar seguir a esposa. Então, por volta da metade do filme, uma explosão repentina de violência revela as verdadeiras cores de Gleb de maneira extraordinária. Envolvente e substancioso, Minotaur mostra um mestre em ação que, nos momentos finais do filme, expõe a hipocrisia de uma geração de oligarcas que jantam em restaurantes sofisticados e percorrem ilhas na Europa enquanto seus compatriotas mais pobres travam suas batalhas. O efeito é profundamente perturbador e levanta a questão: não seria hora de Zvyagintsev receber a Palme d'Or? Club Kid Club Kid Divulgação Produções leves e animadas geralmente não são o que Cannes tem a oferecer, mas a estreia promissora de Jordan Firstman como diretor quebra o molde — e conquistou a Croisette. O ator revelação de I Love LA e Rotting in the Sun dirige, escreve e estrela o que parece um filme reconfortante à moda antiga, ambientado na muito contemporânea cena de clubes de Nova York. No centro da história está Peter, um festeiro à deriva que se perdeu na espiral de noites tardias, drogas abundantes e encontros sexuais anônimos que acompanham seu trabalho à frente de uma noite de clube badalada. Sua neblina é interrompida pela chegada de Arlo (Reggie Absolom), um britânico de 10 anos que é o filho que Peter nunca soube que tinha. De repente convocado a cuidar dele, a dupla forma uma parceria cômica inicialmente muito desajeitada e depois genuinamente hilária, com Peter tropeçando em suas novas responsabilidades enquanto Arlo abraça de corpo e alma o mundo vertiginoso de seu pai recém-descoberto. As grandes gargalhadas são equilibradas por uma abertura de coração que às vezes beira o piegas e o clichê, mas o filme praticamente garante que você vai se render por sua conclusão lindamente suave e agridoce. Após uma acirrada disputa de lances, a A24 ficou com Club Kid. (E já houve filme mais A24 do que esse?) Espere que seja um grande sucesso quando finalmente chegar aos cinemas. Full Phil Full Phil Reprodução Uma colisão selvagem, retorcida e incrivelmente nonsense entre Emily em Paris e The White Lotus, o pesadelo de uma hora e 18 minutos de Quentin Dupieux não será para todos, mas me diverti horrores assistindo. Uma Kristen Stewart radiante passa todo esse tempo devorando literalmente todos os alimentos à vista como Madeleine, a filha irritável de trinta e poucos anos do Phil de Woody Harrelson. Este último a trouxe a Paris numa tentativa de reaproximação, mas uma série de fatores está atrapalhando, desde os hábitos de banheiro de Madeleine até um funcionário de hotel excessivamente zeloso (Charlotte Le Bon) que pode ou não estar apaixonado por ela. Ah, e quanto mais Madeleine come, mais a barriga de Phil começa a inchar. Cada set piece — a cidade sitiada por distúrbios; um jantar em que são absurdamente superalimentados; um after-party improvisado que sai dos trilhos — é uma delícia descabida, e alguns me fizeram dobrar de rir. Há um enchimento desnecessário na forma de uma história dentro da história envolvendo Emma Mackey e um horrendo monstro marinho (não pergunte), além de um roteiro deliberadamente engessado e alienante, mas honestamente, quando um filme se diverte tanto assim, o que importa? Congo Boy Congo Boy Divulgação Esse estudo lindamente fotografado e exuberantemente sonorizado de um adolescente refugiado congolês, Robert (o supremamente carismático Bradley Fiomona, que foi encontrado, inacreditavelmente, por meio de um casting de rua), é uma rara joia. Lutando para sobreviver na politicamente conturbada cidade de Bangui, na República Centro-Africana devastada pela guerra civil — bem na fronteira com sua terra natal —, nosso herói passa os dias tentando libertar seus pais presos injustamente e cuidando de seus irmãos mais novos. Mas à noite, o amador cantor obcecado por música frequenta clubes, sobe ao palco ocasionalmente e sonha em fazer sucesso. Nessa épica tensa, disparos esporádicos se encontram com batidas pulsantes, e o terror de parar o coração é seguido por uma euforia sem freios. Como acontece com muitos filmes de estreia, há às vezes uma tendência a explicar e simplificar demais os acontecimentos. Mas há igualmente momentos em que o diretor Rafiki Fariala — com apenas 28 anos e fazendo aqui uma impressionante estreia na ficção — navega uma corda bamba tonal, captando as dicotomias de ser jovem e ambicioso em uma nação turbulenta. O resultado alegre e cheio de vida me fez sair do cinema dançando.
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