Cope Zaragoza
El veterano icono del rock Alice Cooper ha lanzado una seria advertencia sobre el impacto de la inteligencia artificial en la música. En una conversación reciente, el artista aseguró que la tecnología ha avanzado hasta el punto de poder generar “estrellas” totalmente inventadas, con apariencia, voz y repertorio, pero sin la chispa emocional que define al rock. En su intervención en el programa Trunk Nation, Alice Cooper explicó que hoy es posible diseñar un artista desde cero, con una estética convincente y una actitud rebelde. Mencionó que podría crearse un personaje similar a Yungblud, o incluso un tal “Starboy”, que parecería auténtico pese a no existir realmente. El músico recordó que la IA puede imitar voces legendarias y componer discos completos. “Puedes pedirle que suene como Tom Petty o Freddie Mercury, y te entregará un álbum entero”, afirmó. También evocó su clásico “Poison” para subrayar que una canción nace de emociones reales, algo que una máquina no puede experimentar. Cooper insistió en que el problema no es únicamente legal —como los derechos de autor o la propiedad de las obras— sino profundamente humano. “La IA no se ha enamorado, no ha sufrido un desengaño, no ha sentido rabia ni felicidad”, señaló. Para él, esa ausencia de vivencias convierte las creaciones artificiales en productos técnicamente impecables pero emocionalmente vacíos. El artista, que se encuentra preparando la gira de presentación de su libro “Devil on My Shoulder”, contará con invitados como Arthur Brown, Claire Sturgess y Billy Sloan. Sin embargo, su preocupación principal sigue siendo el rumbo que tomará la industria musical. Según Cooper, el rock siempre ha dependido de la autenticidad, de la imperfección humana y de la intensidad emocional. Si la industria decide apostar por artistas generados por IA, advierte, podría producirse un cambio irreversible. “Cuando descubran lo rentable que es crear músicos inexistentes, el panorama puede transformarse por completo”, concluyó.
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