COPE
El primer finde del mes en el que comienzan las vacaciones escolares nos trae muchas actividades. Teatro, ópera, conciertos, musicales, exposiciones, espectáculos infantiles, flamenco, jazz, música culta, música popular, recitales líricos, de música latina, de bandas sonoras...seguro que nos emociona alguno de estos géneros. Si hablamos de teatro, esta semana el epicentro de las artes escénicas valencianas ha sido Alcoi donde ayer se clausuró la XXXV Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana. Una edición que ha apostado por la autoría real en tiempos de inteligencia artificial con todas las obras que han participado. Montajes que ya han pasado por Valencia o que llegarán muy pronto. Espectáculos que hemos destacado desde este espacio, una agenda hecha a la medida de todos los que compartís con nosotros el amor por la cultura y el arte. Y del habla y la palabra como parte fundamental de la comunicación humana. La radio y el teatro tienen mucho en común porque el principal activo de nuestra profesión es la comunicación. Y precisamente sobre ello va el montaje que se puede ver en la Sala Russafa: la obra Stellae. Iria Márquez firma y dirige una propuesta de gran plasticidad que gira alrededor de la diferencia entre la capacidad física del habla y la de comunicar. Una emocionante pieza en la que también caben temas como el edadismo, los vínculos o la España vaciada. Una tragicomedia que aborda el tema de la comunicación desde diferentes perspectivas de la relación con el lenguaje en una época de hiper conexión, para reflejar cómo las palabras sirven para tejer los lazos que nos unen a quienes nos rodean y analizar hasta qué punto son también imprescindibles para reflejar la realidad. La obra ha sido galardonada como Mejor Espectáculo Valenciano en los reconocimientos que los espectadores otorgaron a los espectáculos favoritos la pasada temporada de Sala Russafa. Se podrá ver hasta el domingo. Otra obra premiada, en este caso con la asistencia del público es La Ternura que está agradando al respetable con un destacado elenco valenciano. El Teatro Talía presenta cada día una comedia que es una delicia. El montaje fue galardonado con el Premio Max al mejor espectáculo teatral de 2019 y es una de las grandes obras de Alfredo Sanzol. Inspirada en comedias de William Shakespeare, la obra trata sobre la imposibilidad de protegernos del daño que produce el amor en palabras de su autor, uno de los mejores dramaturgos españoles contemporáneos. El argumento teje una trama de enredos y enamoramiento en el siglo XVI para contar con una sonrisa que 'sin ternura el amor no se ve'. El Teatro Principal acoge una producción muy especial del Escalante con motivo de su aniversario. Escalante: 40 i méees! Es un viaje de 40 años en poco más de una hora. Tras meses de investigación en archivos antiguos y recientes, hay ahora una cosecha de dibujos, fotografías, música, títeres, tesoros, secretos… que revela que cada persona ve el mismo espectáculo de maneras diferentes, pero las niñas y niños siempre dibujan los personajes con el mismo gesto: sonrientes. Este viaje no habría sido posible sin la colaboración del público que ha regalado un montón de recuerdos de cada asistente como espectadoras y espectadores. El montaje va a remover la memoria colectiva del público para que sea la semilla que haga germinar el Escalante del futuro. Habrá funciones de miércoles a sábado hasta el 13 de junio. Siguiendo con teatro infantil la Sala L’Horta despide la temporada este fin de semana con la obra En la casita de Klimt una propuesta de danza-teatro para primera infancia inspirada en la estética art nouveau de Gustav Klimt. Más concretamente, en la obra Las tres edades de la mujer del pintor austríaco. En esta pintura, considerada como una de las obras cumbre del movimiento modernista, el artista celebró la esencia de la mujer desde su nacimiento, pasando por sus años de madurez, hasta la etapa final de su vida. En la historia, una mujer ordena los recuerdos de su pasado mientras su versión más joven aparece para acompañarla, creando un encuentro poético entre pasado y presente que invita a reconocer que las diferentes etapas de la vida siguen formando parte de la identidad y de la memoria personal. Las actrices y bailarinas Yolanda González Sobrado y Laura Marcos protagonizan sobre el escenario esta pieza que mezcla ballet clásico y flamenco. En cuanto a lo musical, los primeros acordes del fin de semana lo vamos a escuchar esta tarde en Burning House con una banda andaluza que fusiona el arte del sur con el sonido Nueva Orleans. Gata Brass Band es una descarga de funk y ritmos de jazz con sabor andaluz que convierte cada concierto en una fiesta inolvidable. Con instrumentos de viento y percusión, los sonidos del beatbox y una potente voz soul crean un sonido único, lleno de fuerza y creatividad. Con sus espectáculos interactivos y dinámicos, el público no es sólo espectador: baila, canta y forma parte del show. El mismo escenario cabanyalero recibirá el domingo por la tarde a Amazonians es una banda formada por mujeres de reggae roots originaria de Valencia. Combina los riddims clásicos de Jamaica con letras originales que abordan la injusticia social y el empoderamiento. Son un proyecto autosuficiente donde las mismas integrantes actúan como productoras, programadoras y letristas. El grupo destaca por la diversidad de orígenes de sus componentes, incluyendo artistas de Sudáfrica, Italia, Chile y España. En la sede del jazz valenciana, Jimmy Glass, este fin de semana tenemos un par de propuestas para ver. Esta noche Adriano Tortora Quartet, el pianista italiano que viajó con una beca Erasmus a nuestra ciudad y se ha quedado a vivir aquí, presenta los temas de su nuevo disco. Este excelente cuarteto cuenta con la presencia del gran saxofonista valenciano Vicent Macián, actualmente residente en Madrid. Mañana veremos en el mini escenario del barrio del Carmen a Sedajazz Young Septet. Una destacada formación juvenil del colectivo Sedajazz compuesta por jóvenes músicos de entre 14 y 18 años que han demostrado una notable habilidad y pasión por el jazz. Han sido miembros de diversas agrupaciones dentro del colectivo, como la Jove Big Band Sedajazz y la Sedajazz Kids Band, bajo la dirección de Francisco Latino Blanco. Esta tarde el Palau de la Música presenta a una de las jóvenes cantaoras de tradición valenciana: Titana que presenta su nuevo trabajo Llum. La cantaora de Godella se caracteriza por una voz muy potente y cuidada. Ha grabado malagueñas, boleros, fandangos, jotas, seguidillas… y un cant de batre verdaderamente significativo e impactante. En definitiva, un trabajo que la sitúa como una de las referencias de la música tradicional valenciana. Se trata de una propuesta que toma la música de raíz como punto de partida para construir un universo contemporáneo, y que vive y profundamente conectado con el territorio. El espectáculo plantea un viaje sonoro desde una mirada directa y sin artificio. Un itinerario musical donde la memoria colectiva dialoga y transforma las canciones en espacios de encuentro. La Sala Iturbi recibirá el domingo por la mañana otro de los recitales del ciclo de órgano con entrada gratuita para el público. El Ciclo de Órgano se viste de gala en esta nueva cita para unir la voz de la soprano Eugenia Burgoyne, el trompeta solista de la Orquesta de València, Raúl Junquera y el organista valenciano Arturo Barba, que presentan el programa Del Templo al Teatro: viaje barroco a trío. En el repertorio, cinco grandes compositores barrocos capitaneados por Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel y Antonio Vivaldi, junto a otros grandes como Johann Pachebel y Alessandro Scarlatti. En el Palau de Les Arts Reina Sofía también se presenta un fin de semana muy animado con la ópera Turandot y el recital lírico de Angel Blue. La última ópera de Puccini pone el broche de oro a la primera temporada de ópera de Sir Mark Elder como director musical de Les Arts, quien ha dirigido esta partitura en los grandes templos como el Covent Garden o la Ópera de París. Para el temible papel de la princesa china, reservado a voces dramáticas y de muchos kilates, cuenta con la gran artista rusa Ekaterina Semenchuck, muy querida en este palacio de la ópera. Intentará conquistar su gélido corazón el príncipe Calaf interpretado por el tenor estadounidense Gregory Kunde, también muy aclamado en nuestra ciudad. La futurista producción concebida por Àlex Ollé para la ópera de Tokio rehúye la recurrente ambientación exótica y ahonda en los traumas del pasado que marcan el destino de los protagonistas. Además de la función de mañana sábado habrá representaciones los días 8,11,13 y 16 de junio. El domingo la soprano estadounidense Angel Blue propone un recorrido desde el Lied tardorromántico pasando por el jazz, la música contemporánea y los espirituales afroamericanos en su esperado recital en la Sala Principal con el que culmina la séptima edición del ciclo Les Arts és Lied. La artista californiana que comenzó su carrera en València como integrante de las primeras promociones del Centre de Perfeccionament de Les Arts y que llegó a cantar Micaëla en Carmen con Zubin Mehta, es actualmente una de las sopranos favoritas de los Big Five, los cinco grandes teatros de ópera del mundo (Nueva York, Milán, Londres, Viena y París). Quince años después de su última actuación en la Sala Principal, la cantante de Los Ángeles, acompañada al piano por Bryan Wagorn, propone un programa con el que descubrir todos los atributos que la han encumbrado como una de las grandes estrellas de la lírica actual: la belleza de su voz, su versatilidad y técnica exquisita, además de una sensibilidad conmovedora que traspasa el escenario. La semana próxima tenemos un par de planes para recomendaros: la exposición Frida Khalo by Woman Experiences que se inaugurará el próximo martes en el Ateneo Mercantil de Valencia y el espectáculo Antoñita de la joven bailarina, creadora y docente valenciana Irene de la Rosa del que se podrá ver un adelanto el jueves día 11 de junio en La Rambleta. El Teatro Olympia presenta un proyecto muy especial en el que se han embarcado coproduciendo la exposición de la artista mexicana. Traen el universo de Frida Kahlo al corazón de la ciudad con esta experiencia expositiva sobre la vida de una de las artistas más icónicas de la historia. El proyecto fue presentado oficialmente en septiembre de 2023 en la sede de Naciones Unidas en Nueva York, consolidándose como una iniciativa cultural alineada con el movimiento global Generation Equality. Desde entonces, la experiencia ha recorrido más de 20 ciudades a nivel internacional, recibiendo a más de 500.000 visitantes. La exposición se verá en el Ateneo Mercantil de Valencia. Este emblemático espacio se convierte en la sede de una propuesta que combina arte y tecnología para acercar a la obra de Kahlo a sus fans de una manera diferente. El jueves La Rambleta recibe a la bailaora Irene de la Rosa con el espectáculo Antoñita inspirado en La Singla, bailaora sorda, en busca de una forma comunicación que atraviese las barreras sensoriales. ¿Cómo bailarías si no pudieras oír nada? Sin cante, sin palmas ni guitarra sólo queda el cuerpo. El proyecto explora nuevos lenguajes escénicos y sensoriales para acercarse al flamenco desde lugares no convencionales, más allá de la escucha como única vía de relación con el ritmo. La cita tendrá lugar en un formato íntimo y reducido. Por primera vez, los tres capítulos que conforman el universo escénico de Antoñita se compartirán en un mismo espacio, acercando al público a un proceso artístico vivo, sensorial y alejado del formato convencional de espectáculo. El proyecto propone un espacio en el que las personas sordas estén reconocidas y presentes en las artes escénicas. Eva Marqués
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