Canarias Ahora
El trío londinense firma el concierto más multitudinario del festival en un sábado protagonizado también por Gorillaz, My Bloody Valentine y Kneecap The Cure reina en la segunda jornada de un Primavera Sound que vuelve a la normalidad tras el deslucido arranque La tercera y última jornada extensa del Primavera Sound en el Parc del Fòrum contaba con varios cabezas de cartel de peso, pero The XX firmaron el concierto más multitudinario y recibieron una acogida especialmente cálida. En cierto modo, el trío del sur de Londres, formado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith, jugaba en casa. Como banda ya habían tocado otras tres veces (en 2010, 2012 y 2017), y otras tantas con sus respectivos proyectos en solitario. “Es nuestro festival favorito”, aseguraron desde el escenario. El repertorio escogido en esta ocasión combinó una generosa selección de canciones extraídas de su aclamado debut, ‘XX’, de 2009, con otras compuestas por Romy, como la bailable ‘Enjoy your Life’, y ‘Loud Places’ y ‘Wanna’, de Jamie XX, nombre artístico de Smith. El público reunido en la explanada frente al escenario Revolut cantó y bailó unas y otras, sin distinción. La puesta en escena acompañó a la perfección su música. Una enorme X luminosa suspendida sobre el escenario y planos de imágenes en blanco y negro amplificaron la elegancia y sensualidad de sus canciones. Bestia Bebé y The Sophs: jóvenes valores Una de las canciones más populares de Bestia Bebé lleva por título ‘El rock and roll pasó de moda’, incluido en su trabajo ‘Vamos a destruir’ de 2023. Evidentemente, la formación argentina pregona esto con todo el sarcasmo del mundo. La suya fue una actuación rebosante de energía y vitalidad, con canciones herederas del rock alternativo de Dinosaur Jr y Guided By Voices, que recuerdan inevitablemente a sus compatriotas Él Mató a un Policía Motorizado. El sábado por la tarde presentaban su último elepé, ’Yendo rápido a ningún lugar’, otro título con mensaje juguetón que agrupa canciones sobre amistades, antihéroes cotidianos y la vida de barrio. De este álbum salieron piezas como ‘Algo que siempre te quise decir’, ‘El atrevido’, ‘Planes perfectos’ y ‘Si me voy no significa que te quiera menos’, en la que participó Diego Ibáñez, vocalista de Carolina Durante. Otros que presentaban nuevo disco por la tarde eran The Sophs, la última gran apuesta del emblemático sello londinense Rough Trade. Su debut lleva por título ‘Goldstar’ y el joven sexteto de Los Ángeles se entregó a fondo para presentarlo como merece ante un público que empezaba a llenar el recinto. En directo, cabe decir, ‘Goldstar’, ‘Blitzed Again’, ‘House’ y ‘Sweetpie’ ganaron muchos enteros. Del folk de Big Thief al pop de Olivia Rodrigo Poco después, en la otra punta del recinto del Fòrum, en uno de los escenarios más grandes del festival, Big Thief confirmaron por qué siguen siendo una de las bandas más veneradas del folk rock independiente contemporáneo. Con todo, la intensidad del arranque fue diluyéndose a medida que avanzaba el concierto. Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia, los tres componentes oficiales de la banda, llegaron a la capital catalana con nuevo disco bajo el brazo,‘Double Infinity’, su sexto trabajo de estudio. Verá la luz en septiembre de la mano de 4AD pero el viernes pudimos escuchar en directo algunos adelantos —como ‘Incomprehensible’, ‘Words’ y la pieza que da título al disco—, arropados por joyas de orfebrería pretéritas. Una de las sorpresas de la tarde la protagonizó Olivia Rodrigo, que anunció pocas horas antes su actuación en el festival. Con su tercer trabajo a la vuelta de la esquina, con el título ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So In Love’, la estrella pop estadounidense se limitó a cantar tres cuartos de hora. El mejor momento: su dueto en ‘What’s Wrong With Me’, con Robert Smith, el héroe de la noche del viernes. Rusowsky y Touché Amoré: contrastes junto al mar El madrileño Rusowsky, responsable de uno de los discos nacionales de la pasada cosecha para buena parte de la prensa especializada, demostró encima del escenario Cupra con ayuda de una docena de músicos —de riguroso blanco todos, incluyendo el artista madrileño— que sus giros estilísticos funcionan y muy bien en directo. Y es que puede pasar del pop minimalista a una bachata para, acto seguido, abrazar la música urbana. Sin duda, uno de los artistas con más potencial de la escena española actual. A escasos metros, una propuesta en las antípodas. Los hardcoretas Touché Amoré celebraban el décimo aniversario de ‘Stage Four’, uno de los trabajos más queridos y, sobre todo, personales de su discografía. El título tiene doble lectura: es el cuarto álbum del quinteto californiano, pero también es una referencia directa al cáncer que acabó con la vida de la madre de Jeremy Bolm, cantante y principal letrista del grupo. Pues bien, tocaron todo ese disco, de cabo a rabo, para disfrute de los varios centenares de personas que escogieron verles a ellos. La otra opción guitarrera a esa misma hora era muy tentadora: My Bloody Valentine. El solape era doloroso, pero cabía la posibilidad de ver el inicio de Touché Amoré, cruzar todo el Primavera Sound y sumergirse en la maraña de guitarras que My Bloody Valentine tenía preparada para la parte final de su actuación. Si el viernes Slowdive habían abanderado el shoegaze en su versión más amable y contemplativa, My Bloody Valentine aparecieron el sábado bien entrada la noche para recordarnos que el género también puede ser una experiencia física. Kevin Shields y Bilinda Butcher lideraron una descarga de guitarras distorsionadas, texturas envolventes y melodías etéreas que siguen sonando tan influyentes como hace tres décadas. Gorillaz cumplen y Knocked Loose arrasan Más tarde llegó el turno de Gorillaz. El proyecto ideado por Damon Albarn y Jamie Hewlett celebró sus 25 años de trayectoria repasando una carrera que comenzó con aquel debut homónimo de 2001 y que ahora suma un noveno álbum, The Mountain (2026). Así, no faltaron ’Tranz’, ‘Dirty Harry’, ‘Feel Good INC’, ‘On Melancholy Hill’ y ‘Clint Eastwood’. Mientras Albarn y sus personajes animados desplegaban todo su imaginario visual y musical, sin arriesgar demasiado, en otro punto del recinto el sismógrafo del festival parecía registrar una actividad fuera de lo normal. Knocked Loose volvieron a demostrar por qué son considerados los grandes referentes del metal moderno. Los de Kentucky repasaron a fondo su último largo, 'You Won't Go Before You're Supposed To', y consiguieron crear uno de los ‘circle pits’ más grandes y numerosos de la historia del festival. Su secreto: riffs demoledores, baterías arrolladoras y la voz abrasiva de Bryan Garris llevando cada canción al límite. Rap en irlandés para cerrar Kneecap puso el punto final a una jornada dominada por nombres británicos. Su mezcla de hip hop, identidad irlandesa y reivindicación política mantuvo el nivel hasta el final, con una sobriedad que pudo sorprender a los que esperaban mucho más desparrame por parte del trío de Belfast, aunque ante una audiencia algo más reducida de lo que cabía esperar. Aunque la jornada del sábado pone el broche al festival, todavía queda la fiesta de clausura oficial Primavera Bits. Será mañana, 7 de junio, y transformará el parque del Fòrum en una enorme pista de baile liderada por referentes del acid house, el techno y la electrónica como Carl Cox, Joseph Capriati, Blond:ish y Greta. Esta jornada de clausura empezará a primera hora de la tarde y se alargará hasta las once de la noche.
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