Οι στιλίστες πίσω από τη νέα γενιά ποπ σταρ - Αυτοί που διαμορφώνουν την εικόνα της Τσάπελ Ρόαν και της Σαμπρίνα Κάρπεντερ

Όπως στο παρελθόν ήταν αδιανόητο να φανταστεί κανείς τη Μαντόνα χωρίς τον Ζαν Πολ Γκοτιέ, έτσι και σήμερα οι νέες ποπ σταρ της Γενιάς Ζ καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τις στιλιστικές επιλογές που συνοδεύουν τη δημόσια εικόνα τους. Από ποια στοιχεία διαμορφώνεται η εικόνα μιας ποπ σταρ; Πλέον, όχι μόνο από τη μουσική της, αλλά από ένα πλήρες οπτικό σύμπαν που εξελίσσεται παράλληλα με κάθε καλλιτεχνική της περίοδο. Όπως στο παρελθόν ήταν αδιανόητο να φανταστεί κανείς τη Σερ χωρίς τον προσωπικό της στιλίστα, Μπομπ Μάκι ή τη Μαντόνα χωρίς τον Ζαν Πολ Γκοτιέ, έτσι και σήμερα οι νέες ποπ προσωπικότητες της Γενιάς Ζ καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τις στιλιστικές επιλογές που συνοδεύουν τη δημόσια εικόνα τους. «Το σωστό άτομο με το σωστό φόρεμα» Η σύγχρονη ποπ σκηνή δείχνει ότι η επιτυχία δεν βασίζεται αποκλειστικά στο τραγούδι, αλλά και στην ικανότητα δημιουργίας μιας συνεκτικής αισθητικής ταυτότητας. Καλλιτέχνες όπως η Τσάπελ Ρόαν, η Σαμπρίνα Κάρπεντερ και η Ζάρα Λάρσον σημείωσαν σημαντική άνοδο στη δημοτικότητά τους μετά από εμφανείς αλλαγές στην εικόνα τους. Η προσέγγιση αυτή συνοψίζεται στη φράση που αποδίδεται στον στιλίστα Λο Ρόουτς: «το σωστό άτομο με το σωστό φόρεμα». Η στιλίστρια της Ρόαν, Τζένεσις Γουέμπ, επισημαίνει μιλώντας στον ιστότοπο W ότι η δημιουργία ενός πλήρους καλλιτεχνικού κόσμου είναι καθοριστική. «Καλλιτέχνες όπως ο Πρινς, ο Ντέιβιντ Μπόουι και η Μπιορκ δημιούργησαν έναν ολόκληρο κόσμο και παρέμειναν πιστοί σε αυτόν, όχι μόνο ηχητικά αλλά και οπτικά. Έτσι καθορίζεις πώς θα αισθανθεί το κοινό», αναφέρει. Στη σημερινή εποχή, αυτό το «σύμπαν» εκτείνεται τόσο στις ζωντανές εμφανίσεις όσο και στην ψηφιακή παρουσία. Η συνεργασία της Γουέμπ με τη Ρόαν αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα. Αντλώντας επιρροές από τη σκηνή των ντραγκ παραστάσεων και την κουλτούρα των κλαμπ της δεκαετίας του 1990, δημιούργησαν εμφανίσεις που έγιναν ευρέως αναγνωρίσιμες. Μία από αυτές ήταν η εμφάνιση εμπνευσμένη από το Άγαλμα της Ελευθερίας σε μουσικό φεστιβάλ το 2024, όπου το κλασικό ένδυμα επανασχεδιάστηκε σε λάτεξ, προκαλώντας έντονες αντιδράσεις όταν αποκαλύφθηκε το πίσω μέρος του ενδύματος. Η προσέγγιση αυτή θυμίζει παλαιότερες στιγμές της ποπ, όπως όταν η Μαντόνα, σε περιοδεία της, αποκάλυψε το θρυλικό κορμάκι με το κωνικό μπούστο, σχέδιο του - τότε λιγότερο γνωστού - Ζαν Πολ Γκοτιέ. Η επανερμηνεία γνώριμων στοιχείων αποτελεί βασικό εργαλείο στη διαμόρφωση σύγχρονης εικόνας. Ο στιλίστας Ρον Χάρτλεμπεν, που συνεργάζεται με την μουσικό Τάιλα [Tyla], τονίζει ότι η αξιοποίηση παλαιότερων ενδυμάτων και αρχείων μόδας προσδίδει βάθος. «Η χρήση ιστορικών κομματιών τοποθετεί έναν καλλιτέχνη σε νέο πλαίσιο και προσθέτει ένα πιο στοχαστικό επίπεδο στην ένδυση, πέρα από την απλή επίδειξη του πιο εντυπωσιακού ρούχου», αναφέρει. Ως παράδειγμα φέρνει τη μίνι δημιουργία του Τομ Φορντ για τον οίκο Γκούτσι που φόρεσε πρόσφατα η Τάιλα. Ο ίδιος είχε καθοριστικό ρόλο και στη μεταμόρφωση της Σαμπρίνα Κάρπεντερ, συμβάλλοντας στην απομάκρυνσή της από την εικόνα νεανικού ειδώλου. «Ήθελε μια νέα οπτική γλώσσα, πιο προσανατολισμένη στη μόδα, παιχνιδιάρικη και με αυτοσαρκασμό», σημειώνει. Η αλλαγή αυτή συνδέθηκε με την επιτυχία του τραγουδιού «Feather», ενώ το βίντεο κλιπ, στο οποίο η τραγουδίστρια εμφανίζεται να χορεύει φορώντας μια αποκαλυπτική ενδυμασία μέσα σε μια εκκλησία, προκάλεσε αντιδράσεις και ταυτόχρονα ενίσχυσε τη μετάβασή της σε πιο ώριμη καλλιτεχνική φάση. Η αισθητική που υιοθετήθηκε βασίστηκε σε στοιχεία της παλιάς κινηματογραφικής εποχής και της εικονογραφίας των «καρφιτσωμένων» μοντέλων, τα οποία επαναπροσδιορίστηκαν για νεότερο κοινό. Στις περιοδείες της, οι εμφανίσεις της περιλαμβάνουν κορμάκια και νυχτικά με σύγχρονες αναφορές σε εσώρουχα προηγούμενων δεκαετιών, συνδυάζοντας νοσταλγία και σύγχρονη αισθητική. Η επιρροή της δεκαετίας του 2000 Η επιρροή της δεκαετίας του 2000 είναι επίσης εμφανής στη νέα γενιά καλλιτεχνών. Αναφορές σε κινούμενα σχέδια και κούκλες εκείνης της περιόδου, όπως οι σειρές Winx και Bratz, εντοπίζονται στις επιλογές της Ζάρα Λάρσον, ενώ η Τάιλα εμφανίζεται με ενδύματα που θυμίζουν εμπορικές μάρκες της εποχής. «Ήταν μια περίοδος ελευθερίας, όπου η ένδυση συνδεόταν με την αυτοπεποίθηση και την ανάληψη ρίσκων χωρίς φόβο χαρακτηρισμών», εξηγεί ο Χάρτλεμπεν. Η στιλίστρια Κατερίνα Οσπίνα, που συνεργάζεται με τη Λάρσον, υπογραμμίζει ότι η εικόνα της τραγουδίστριας βασίζεται στην αίσθηση ελευθερίας. «Το στυλ της μεταδίδει ότι μπορείς να είσαι οτιδήποτε. Δεν ντύνεται για να ικανοποιήσει κάποιο βλέμμα, αλλά μόνο τον εαυτό της», δηλώνει. Παράλληλα, οι σύγχρονες ποπ καλλιτέχνιδες αντλούν έμπνευση από προηγούμενες γενιές, όπως η Ριάνα, η Μπιγιονσέ και η Λέιντι Γκάγκα. Η Τάιλα, για παράδειγμα, παρέπεμψε στην Αλίγια με εμφάνιση σε ευρωπαϊκή τελετή βραβείων, φορώντας φόρεμα με χαρακτηριστικό μοτίβο τίγρης, ενώ η Ρόαν ενσωματώνει στοιχεία της αισθητικής της Γκάγκα χωρίς άμεση αναπαραγωγή. Η διαφοροποίηση παραμένει βασικός στόχος. Η Λάρσον, για παράδειγμα, εμφανίζεται συχνά με... ιβίσκους ως σταθερό στοιχείο, ενώ η Τάιλα έχει υιοθετήσει τον τρόπο να φορά τζιν με ένα ανοιχτό κουμπί στη μέση. Οι λεπτομέρειες αυτές συμβάλλουν στη δημιουργία μιας αναγνωρίσιμης ταυτότητας. Σημαντικό ρόλο παίζει και η συνεργασία με νέους σχεδιαστές. Η Γουέμπ συνεργάστηκε με τη Ζάνα Μπέιν για τη δημιουργία δερμάτινης πανοπλίας σε εμφάνιση της Ρόαν, ενώ η Οσπίνα αξιοποίησε δημιουργίες της Σόρκα Ο’Ραγκάλαϊ για λαμπερά φορέματα που ενισχύουν την αισθητική «αέναου καλοκαιριού» της Λάρσον. «Μπορώ να δημιουργήσω κομμάτια από το μηδέν, πράγματα που δεν υπάρχουν στις πασαρέλες και είναι αποκλειστικά για τη Ζάρα», αναφέρει. Η ανάδειξη νέων δημιουργών θεωρείται επίσης μέρος της διαδικασίας. «Έχουμε υποχρέωση να προωθούμε νεότερους σχεδιαστές και να τους φέρνουμε στο ευρύ κοινό, γιατί έτσι εξελίσσεται η μόδα», καταλήγει εμφατικά η Γουέμπ. Διαβάστε περισσότερα στο iefimerida.gr

Go to News Site